1 2 ... 392 393 394 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 ... 3096 3097

лучшие платья 2016 г - http:

Сегодня снова пятница, а значит и новая неделя Артбук-мании! Итоги прошедшей недели я буду подводить завтра (и отныне - по субботам, чтоб все, кто не успел - доделали и опубликовали свои работы). Но там снова огромное количество прекрасных и вдохновляющих работ в комментариях, обязательно посмотрите кто еще не. На этой неделе мы займемся сплошной арт-терапией и творчеством в разных его проявлениях. А также будем экспериментировать с акварелью. Поиск В этом блоке курса, как может вы уже заметили, задания "долгосрочные". Хорошо их попробовать делать на протяжении недели, но лучше - постоянно или хотя бы периодически. Особенно это относится к сегодняшним "поискам". Искать на протяжении этой недели мы будем. . . себя. И то, на что мы способны. Чтобы делать интересные рисунки в артбуках и вообще, только рисовать не достаточно. Творческие мышцы "качаются" не только посредством отработки техники. Творчество - оно вообще многогранно и безгранично. И если мы будем делать более творческой всю нашу жизнь это непременно отобразится и на наших художественных работах. Я думаю, многие слышали о разных функциях левого и правого полушария нашего мозга. А так же о том, что в повседневной жизни (так устроен современный мир) у большинства доминирует левое полушарие. Которое - логика, анализ, рационализм, последовательность. А такие важные вещи как воображение, фантазия, эмоции - находятся в подавляемом правом. И хорошая новость состоит в том, что эти вещи можно развивать. Всегда считали, что у вас туго с фантазией? Тогда нужно поработать над этим :) Первое задание третьей недели - творчески разнообразить вашу жизнь, напрячь правое полушарие мозга и заставить его искать нетривиальные решения. В чем это должно отображаться? Да в чем угодно! Пример : • придумайте и приготовьте новое блюдо; • проложите новый маршрут с работы домой; • изобретите десять новых способов завязать шарф; • напишите письмо с мечтами и отправьте себе по почте; • творчески заварите чай; • придумайте себе сверх-способность и пофантазируйте о том, как бы вы ее использовали; • и многое другое. Не бойтесь фантазировать, помните о том, что мозг не видит разницы между воображаемым и реальным. Найдите в своей жизни вещи, которые вы делаете "на автомате" и привнесите в них что-то новое. Вот еще вам для вдохновения разные цитаты про творчество. Раскрепощение Для выполнения второго задания нам понадобятся (не обязательно все, можно только часть из списка): • акварель (если у вас нет - не нужно покупать дорогущий набор, можно обойтись детским или несколькими кюветиками, они продаются поштучно в худ. магазинах); • акварельная бумага (это важно, на обычной многие эффекты могут не получиться); • кисточка (желательно, белка или колонок); • крупная соль (морская или кухонная грубого помола); • трубочка для коктейлей; • стакан с водой; • восковая свечка или специальный резерв для акварели; • спирт или водка; • салфетка. Мы будем делать кляксы, брызги, красочные разводы и изучать разные акварельные эффекты. Кляксотерапия - это тоже прием, который помогает раскрепоститься. Если вы уже делали все эти вещи с акварелью - можете переходить сразу к следующему пункту. Итак, второе задание - эксперименты с акварелью, кляксо- и цветотерапия. На фотографии выше показаны разные эффекты, расскажу как их делать: • красочные разводы - появляются если на еще влажную краску положить кристаллики крупной соли; • брызги - делаются с помощью коктейльной трубочки. Капните на бумагу лужицу с краской и дуйте в трубочку в разных направлениях; • разводы, подтеки и плавные переходы цвета появляются при нанесении краски "по-мокрому". Следующие эффекты: • кляксы и точки - наберите на кисточку много краски и воды, постучите о середину ее ручки другой кисточкой или ручкой, более небрежные кляксы получатся если прямо "ляпать" на лист; • неокрашенные области (желтое сердечко на фото в центре) делаются с помощью специального резерважа или воском; • белые кляксы с нечетким краем (на том же фото с серцем) делаются также как и обычные, только вместо краски - спирт или водка, алкоголь "съедает" краску, делать это нужно пока еще краска не высохла; • текстура получается если к мокрому еще рисунку приложить мятую салфетку. Творчество И последнее задание - сделать разворот (или просто рисунок, если у вас неподходящий блокнот, его потом можно вклеить, если хочется), осознанно применяя описанные выше приемы. Не обязательно все сразу, можно только то, что вам больше нравится. Также в этот раз должен быть какой-то рисованный элемент. Можно его срисовывать, творчески переработав. Пример : Тут разводы от соли на верхних двух, кляксы с помощью трубочки на левой нижней, резерваж и мокрые цветные разводы на правой нижней. Еще примеры с кляксами, разводами, каплями и резерважем. Лично мне эти приемы помогли раскрепоститься и "спасти" некоторые не очень удачные рисунки. Просуммирую все задания на неделю: • привнесения творчества в повседневную жизнь; • знакомство с акварелью и эффектами; • рисунок с применением акварельных эффектов и рисованных элементов. Общей тематики, кроме арт-терапии нет, но как всегда, привожу три запасные темы для тех, кому сложно определиться: • любимое блюдо; • взрыв на заводе красок; • мир глазами. . . В этот раз показывайте не только итоговый рисунок, а и расскажите как вы творчески провели неделю. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Вдохновения и творчества! Дельнара

22.03.2013 смотреть >>

Как управлять идеями?

Happy Creating Знаете ли вы откуда берутся идеи? Это один из самых распространенных вопросов, которые задают творческим натурам. И все только пожимают плечами - потому что идеи прилетают ниоткуда и живут сами по себе. Когда их становится особенно много и они начинают теснится в вашей голове, радость обладания идеями превращается в головную боль. Для творческого человека особенно важно быть окруженным разными вдохновляющими вещами и быть уверенным, что поток идей не иссякнет. Но как часто мы откладываем на потом воплощение идеи, а в конце концов просто забываем что-то чудесно придуманное! КАК побороть ужасное ощущение - в моей голове роится столько идей, но вот я села за работу - за что хвататься? ЧТО делать, чтобы не потерять и не забыть идеи? 1. Заведите себе "Хранилище идей" Это может быть любимая тетрадь, альбом, электронная программа. Я лично тяготею к канцелярии)) Обожаю свою розовую тетрадку для идей. Именно с ней я делю моменты, когда идея обретает некую, пусть и не окончательную форму. 2. Рисуйте эскизы! Раньше я довольствовалась текстовым описанием новых дизайнов бусин и украшений, которые приходили мне в голову. Через полгода я с трудом разбирала свои же записи (хотя мне казалось записывала довольно тщательно). И тогда я попробовала добавлять к записям рисунки - рисую я, мягко говоря, посредственно - но ведь кроме меня этого никто не увидит)) Зато это облегчило последующую работу по расшифровке записанных идей. 3. Старайтесь регулярно возвращаться к своему Хранилищу. Во-первых, вы сохраните для себя гораздо больше информации на будущее (проверено). Можно сто раз повторить про себя новую идею, обещать себе ее записать, и благополучно забыть об этом. Во-вторых, вы почувствуете творческую защищенность по мере того, как тетрадка будет накапливать будущие творения. 4. Мини-записи. Полезно завести мини-вариант Хранилища - в поездке, на работе, на прогулке вы всегда сможете набросать пару фраз, чтобы позже в спокойной обстановке обдумать их. Очень удобны для таких случаев молескины, блокнотики, в конце концов просто ежедневники. Пыталась записывать в телефон, но честно - не хватает терпения))) 5. Окружите себя идеями. Очень благотворно на ускорение творческого процесса влияют напоминалки) Выберите те идеи, которые вам бы хотелось воплотить в творчестве в самое ближайшее время, нарисуйте их, запишите голосовую напоминалку, приклейте стикер! Не дайте себе забыть про них. Обычно в начале каждого месяца я составляю План идей на месяц. Выписываю в столбик те дизайны, которые хочу освоить. Перед работой читаю описание идеи и максимально стараюсь продумать возможные варианты. Пробую, вношу коррективы. И с удовольствием ставлю напротив очередной воплощенной в жизнь идеи - ПЛЮСИК! Может показаться, что все это занимает много времени. Совсем НЕТ! Это экономит мое время как никогда. Теперь я не испытываю чувства - вот я села за горелку и что мне сегодня делать? В моей голове куча идей, но за какую хвататься? У меня есть примерный план и даже если что-то пойдет не так, я всегда могу оставить идею на будущее, и перейти к следующей) Счастливого творения! VK. Widgets. Like("vk_like_1", {type: "mini", pageUrl: "http://maya-honey. livejournal. com/308978. html"}); Happy Creating Знаете ли вы откуда берутся идеи? Это один из самых распространенных вопросов, которые задают творческим натурам. И все только пожимают плечами - потому что идеи прилетают ниоткуда и живут сами по себе. Когда их становится особенно много и они начинают теснится в вашей голове, радость обладания идеями превращается в головную боль. Для творческого человека особенно важно быть окруженным разными вдохновляющими вещами и быть уверенным, что поток идей не иссякнет. Но как часто мы откладываем на потом воплощение идеи, а в конце концов просто забываем что-то чудесно придуманное! КАК побороть ужасное ощущение - в моей голове роится столько идей, но вот я села за работу - за что хвататься? ЧТО делать, чтобы не потерять и не забыть идеи? 1. Заведите себе "Хранилище идей" Это может быть любимая тетрадь, альбом, электронная программа. Я лично тяготею к канцелярии)) Обожаю свою розовую тетрадку для идей. Именно с ней я делю моменты, когда идея обретает некую, пусть и не окончательную форму. 2. Рисуйте эскизы! Раньше я довольствовалась текстовым описанием новых дизайнов бусин и украшений, которые приходили мне в голову. Через полгода я с трудом разбирала свои же записи (хотя мне казалось записывала довольно тщательно). И тогда я попробовала добавлять к записям рисунки - рисую я, мягко говоря, посредственно - но ведь кроме меня этого никто не увидит)) Зато это облегчило последующую работу по расшифровке записанных идей. 3. Старайтесь регулярно возвращаться к своему Хранилищу. Во-первых, вы сохраните для себя гораздо больше информации на будущее (проверено). Можно сто раз повторить про себя новую идею, обещать себе ее записать, и благополучно забыть об этом. Во-вторых, вы почувствуете творческую защищенность по мере того, как тетрадка будет накапливать будущие творения. 4. Мини-записи. Полезно завести мини-вариант Хранилища - в поездке, на работе, на прогулке вы всегда сможете набросать пару фраз, чтобы позже в спокойной обстановке обдумать их. Очень удобны для таких случаев молескины, блокнотики, в конце концов просто ежедневники. Пыталась записывать в телефон, но честно - не хватает терпения))) 5. Окружите себя идеями. Очень благотворно на ускорение творческого процесса влияют напоминалки) Выберите те идеи, которые вам бы хотелось воплотить в творчестве в самое ближайшее время, нарисуйте их, запишите голосовую напоминалку, приклейте стикер! Не дайте себе забыть про них. Обычно в начале каждого месяца я составляю План идей на месяц. Выписываю в столбик те дизайны, которые хочу освоить. Перед работой читаю описание идеи и максимально стараюсь продумать возможные варианты. Пробую, вношу коррективы. И с удовольствием ставлю напротив очередной воплощенной в жизнь идеи - ПЛЮСИК! Может показаться, что все это занимает много времени. Совсем НЕТ! Это экономит мое время как никогда. Теперь я не испытываю чувства - вот я села за горелку и что мне сегодня делать? В моей голове куча идей, но за какую хвататься? У меня есть примерный план и даже если что-то пойдет не так, я всегда могу оставить идею на будущее, и перейти к следующей) Счастливого творения!

11.06.2011 смотреть >>

Артбук-мания: неделя №4

Ну вот уже и четвертая, экваториальная неделя, а значит половину курса мы уже преодолели. Хочу приободрить тех, у кого включился слишком суровый внутренний критик или поубавилось пылу - это нормально, это такие этапы. Без преодолевания трудностей тяжело вырасти над собой, открыть что-то новое. Не сравнивайте себя с другими, это все равно что сравнивать картошку и помидор - все мы разные и хороши по-своему, к тому же кто-то только посадил свое "зернышко" в почву, а кто-то уже собирает двадцать пятый урожай. А собрались мы на этом "огороде" учиться, исследовать, вдохновляться и расти :) А также помогать друг другу и делиться опытом. Эта неделя будет, возможно, одна из самых сложных, но и самых важных. Тема - графика и натура. Поехали? Поиск Часто при создании разворота артбука хочется зарисовать что-то с натуры. Некоторые отметают эту идею сразу, потому что считают будто "не умеют рисовать". Про умение рисовать это вообще отдельная философская тема, достойная как минимум отдельной статьи, но я хочу отметить одну важную вещь. Интересность и узнаваемость предмета на рисунке очень часто зависит не от фотографической точности и техники, а от его деталей, особенностей и характера. Притом сам предмет может быть очень даже кривой и "неправильный". Пожалуй, одна из основных причин неинтересности предмета заключается в том, что часто мы рисуем не то, что видим, а то что знаем, упуская детали. Наш мозг имеет свойство обобщать, на этом строятся наши познания, но на рисунках интересно как раз не нечто общее, а что-то особенное. Например, идеально прорисованный просто-стакан менее интересный, чем криво нарисованный, но грязный и щербатый. В первом случае эмоции от просмотра "круто нарисовано, но стакан себе и стакан", а во втором уже видна какая-то история и интерес, и уже не так важно на сколько точно этот стакан прорисован. А значит на этой неделе мы будем учиться искать детали и особенности предметов. Не знать, а видеть, подмечать и понимать. Между знанием и пониманием лежит целая пропасть, а мостик через нее - собственный опыт. Три самые важные для этого вещи: • сознательность; • внимательность; • наблюдательность. Работать на этой неделе мы будем графическими (и желательно нестираемыми) материалами: лайнер, гелевая ручка, тушь, фломастеры - на выбор. Для смелости можно вначале делать наброски карандашом. Потом можно будет доработать разворот другими материалами, но об этом позже. Ну а первое задание - поиск и анализ окружающих вас предметов. Посмотрите на них как будто видите в первый раз, подмечайте особенности и детали, мысленно представляйте как бы вы их нарисовали. Раскрепощение Из предметов, которые вы исследовали, выберете несколько, которые вам бы хотелось зарисовать. Составьте композицию или представьте их расположение на листе, если предметы разного размера, а комбинировать вы их хотите уже в блокноте. Теперь мы их будем исследовать линией на бумаге. Набросайте карандашом общие "габариты" предметов и несколько основных линий. На этом построения закончатся, они чисто для ориентирования на местности. Я предлагаю вам взять в руки гелевую ручку (или другой нестираемый графический материал) и отправиться в путешествие по контурам предметов. Не воспринимать объект целым, а исследовать отдельные его части. Вести взгляд по силуэту предмета и параллельно вести линию на бумаге, повторяя все изгибы и детали. Вероятней всего, в первые разы какие-то пропорции предметов исказятся, но в целом в таком рисунке должно получиться больше "жизни". Важно сосредоточиться, не терять внимание и интерес. Это может быть на первых порах сложно, потому не выбирайте слишком сложные предметы. Нужно вовремя отключать мозг, который будет пытаться рассказать о знаниях про предметы, а рука будет пытаться набросать "построение". Но оставайтесь исследователем, приобретите новый опыт, не думайте о результате. Отключайте знания, включайте восприятие. Если страшно испортить разворот - потренируйтесь на отдельных листах. В качестве примера я хочу вам показать рисунки Оксаны Благовой, интервью с которой есть на сайте Артбук-мании. Творчество Третье задание - законченный разворот с контурными рисунками. Можете их раскрасить, можете заляпать краской - тут полная свобода действий, техник и материалов. На развороте могут быть как контурные рисунки предметов с натуры, так и с фотографий. Это могут быть как натюрморты из предметов, так и вольные композиции на листе. Помните, мы исследовали творчество других художников? Смело пробуйте новое и применяйте открытое. Никаких ограничений. Главное, чтоб сами контурные рисунки были сделаны сознательно, внимательно и наблюдательно. Кстати, не обязательно контуры должны быть непрерывные и замкнутые. Экспериментируйте с линией. Просуммирую все задания на неделю: • исследование окружающих предметов взглядом, анализ, выявление особенностей; • исследование предметов линией, контурный рисунок с натуры; • разворот с контурным рисунком, доработанный в любой технике и любыми материалами. Общей тематики, кроме контурного рисования с натуры нет, но как всегда, привожу три запасные темы для тех, кому сложно определиться: • состав дамской сумочки; • бутылочки и флаконы; • цветы. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Смелости и силы духа! Дельнара

29.03.2013 смотреть >>

Как пользоваться фото-палитрами и палитрой-веером

В рамках консультации я подбираю для клиентов несколько десятков подобных палитр: Эти палитры предназначены для понимания принципов подбора гармоничных цветовых сочетаний. Далее о том, как это работает на практике. Немного теории. Цветовой круг В основе любых осмысленных цветовых сочетаний лежит работа с цветовым кругом. Рассмотрим принципы сочетания двух, трех и четырех цветов. (В каждом примере соединяющие разные цвета линии можно мысленно вращать по кругу, получая новые сочетания. Помимо самих сочетаний, обратите внимание на указание о контрастности - это нам понадобится позже). 2 противоположных цвета: сочетание с высоким контрастом. красный+зеленый синий+оранжевый фиолетовый+желтый 3 цвета: классическая триада, цвета располагаются треугольником. изумрудный зеленый+желто-оранжевый+фиолетовый кобальтовый синий+салатовый+оранжевый лазурный синий+лимонный+красный голубой+желтый+розовый 3 контрастных цвета: два цвета практически родственные, один - контрастный. Очень близкий вариант: 4 цвета: 3 родственных и 1 контрастный. 2 или 3 родственных цвета: слабоконтрастное сочетание. 4 цвета: по два взаимно усиливающих. Каждый цвет можно использовать в разной степени насыщенности. В цветовом круге ниже каждый цвет делится на 6 рядов - от светлых пастельных до приглушенных, в середине - яркие и чистые цвета. Уровень контрастности: Наиболее контрастными будут сочетания: 1. Ярких цветов. 2. Пастельных и приглушенных цветов. 3. Пастельных и приглушенных оттенков одного цвета. Сочетания со слабым контрастом. 1. Между пастельными цветами. 2. Между приглушенными цветами. 3. Между оттенками одного цвета, близкими друг другу по насыщенности. Конечно, есть еще черный, серый, белый цвета. Сочетания с ними и между ними тоже рассматриваем по принципу контрастности. Теория цветовых типов внешности "Времена года". Согласно этой теории, основных цветовых типов внешности 4: зима, весна, лето, осень. Они делятся по двум параметрам. 1. Теплая или холодная цветовая гамма. Чтобы раз и навсегда разобраться с этими категориями, зайдем на сайт для работы с цветовым кругом: http://colorschemedesigner. com Посмотрите, на круге есть две противоположные стороны - теплые цвета и холодные цвета. Из 6 возможных цветовых схем (моно, контраст, триада и т. д. ) выбираем первый вариант - моно. Сдвигаем точку по кругу к желтым оттенкам. Желтый цвет в принципе находится в теплом секторе. Тем не менее, у него есть теплые и холодные оттенки. Теплыми будут те, которые ближе в сторону красного; холодными те, которые в сторону синего. Так - у каждого цвета в цветовом круге. Выберите из 6 возможных цветовых схем аналогию - на круге появятся три точки близко друг к другу. Сдвиньте светлые точки еще ближе к центральной, пусть между точками останется примерно по 0, 5 см. Теперь двигайте центральную точку по кругу, и посмотрите теплые и холодные оттенки для каждого цвета. Помните, что теплыми будут те оттенки, которые ближе в сторону красного; холодными те, которые в сторону синего. 2. Уровень контраста внешности Чем у человека меньше разница между цветом волос, кожи и глаз, тем контраст ниже. Зная свой уровень контраста, выбираем подходящие цветовые сочетания. ЗИМА - высокий (внутри типа все равно есть градация - контраст выше всего при светлой коже+темных глазах). ОСЕНЬ - средний (выше контраст при темных глазах) ЛЕТО - контраст от высокого до низкого (самый разнообразный тип, смотрим разницу между волосами, кожей и цветом глаз). ВЕСНА - контраст ниже среднего (немного выше он у "весны" при темных глазах) Как пользоваться фото-палитрами Вы получили консультацию, приобрели палитру-веер. Изучили и запомнили свои цвета. дальше возникает вопрос - что с ними дальше делать? Как их сочетать? В каком количестве брать каждый цвет? Именно для того, чтобы вы смогли найти ответ на этот вопрос, я вношу в консультацию фото-палитры. Вот две холодных палитры с высоким уровнем контраста. Слева - фото-подсказка, показывающее, как палитру можно использовать. Палитры очень похожи, и без фото-подсказки вы, скорее всего, не обратили бы внимание, но при внимательном изучении, вы поймете, что палитра слева - гораздо выше по контрастности. Светлые оттенки в ней - светлее, а темные - темнее, есть чистый черный цвет. Во второй палитре не серый, а серо-бежевый, что делает палитру еще спокойнее. Палитра слева - для зимнего цветотипа и для летнего с высоким уровнем контраста, палитра справа - только для летнего. Обязательно опирайтесь на фото, прикрепленное к палитре. Давайте возьмем одну палитру и составим сет на ее основе, используя правила, которые мы только что изучили в части "Цветовой круг". Это палитра для теплого контрастного цветового типа. Оцениваем фото-подсказку и видим, что здесь два цвета являются противоположными (охристо-желтый + очень темный, практически черный, но все-таки - синий) и к ним добавлен родственный желтому - фисташковый. Все три присутствуют в равном количестве, настроение задают желтый+синий. Для быстроты, я составила простой комплект из темных синих брюк (это могли бы быть джинсы), и желтого пуловера. К ним добавила сумку - по цвету, в ней смесь желтого и фисташкового, а коричневые вставки - оттенок, родственный желтому. Таким образом, пуловер и сумка поддерживают друг друга. (Сумка могла бы быть, к примеру, в клеточку из всех трех цветов) Еще одна палитра. Холодная, уровень контраста немного выше среднего. Совсем другое сочетание. Родственные цвета - коричневый и бежевый в сочетании с оттенками серого. Основной цвет - серый, немного кремово-бежевого и глубокий коричневый - как акцент. Веер-палитра. Палитра-веер предназначен непосредственно для шопинга, чтобы не ошибиться с выбором оттенка. Рассматривая рекомендованные палитры, сразу найдите подобное сочетание из лепестков веера. Посмотрите, возможно, в вашем гардеробе (уже прошедшем разбор после консультации на предмет "мое-не мое") уже есть вещи этих оттенков? Попробуйте собрать хороший аутфит. Если для полного аутфита не хватает всего одной вещи - запишите это. если одна и та же вещь встречается в записях несколько раз - "нужно брать". Возможно, в вашем гардеробе не хватает не так уж и много вещей для объединения остальных. Опирайтесь на цвета из веера: - при покупке готовой одежды и обуви, украшений, аксессуаров - при покупке материалов для изготовления одежды или аксессуаров - при покупке декоративной косметики Заказать веер можно, написав на е-майл: marriba@lenta. ru

01.10.2012 смотреть >>

Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: январь

Привет артбукоманам и творческим алхимикам! Сегодня - 1 января и мы начинаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь. Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Картинку-календарь на январь можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь Также напомню, что в 2015 году, параллельно с "Алхимией творчества" (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах - более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании позже, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку. Тема января - намерение. Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. Для меня намерение похоже на кристалл драгоценного камня. Он формируется долго и кропотливо, имеет магические свойства и каждый кристалл, как и каждый человек - уникален по своей природе. Намерение - один из основных "ингредиентов" алхимии творчества и должен быть в лаборатории-мастерской каждого художника. О силе и магических свойствах этого ингредиента дальше. Мы не можем придти куда-то, если сами не знаем куда хотим. И это имеет самое прямое отношение к рисованию и творчеству. Часто за желанием "я хочу уметь рисовать" скрыты эмоциональные "плюшки" от обладания этим умением, но совсем не конкретное видение результатов процесса. А конкретное видение это уже и есть намерение, о котором я говорю. И если мы его имеем, то - волшебство! - план действий выстраивается как бы сам собой. И следуя ему, рано или поздно, мы очутимся там, где мечтали. Объясню на личном примере. Пока мне абстрактно хотелось "уметь рисовать" - воображение выстраивало такую картину: вот сижу я на берегу моря вся такая окрыленная и вдохновленная и рисую в красивом блокноте шедевры. При этом я почему-то не задавала себе вопрос - а что же именно я рисую, предполагая, что шедевр - это емкое обозначение, не требующее разъяснения. И вполне логично, что оказываясь на берегу моря и даже будучи окрыленной и вдохновленной - сюрприз! - я обнаруживала себя в ступоре "а что нарисовать?". Блокнот оставался пустым, мечта нереализованной. То же самое и с зарисовками в путешествиях, кафе и т. д. Вывод - мечты не всегда приводят куда хочется. Намерение - либо всегда, либо приближает нас к нужному месту. Такие эмоциональные картинки могут служить маяками - что мы находимся на правильном пути, следуем своим мечтам и желаниям. Но для достижения их нужно задействовать логику. Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце - это обнаружить свои эмоциональные маяки, понять чего вы хотите, и где вы хотите оказаться. Для чего вам нужно умение рисовать, что вам это даст и что вы хотите с этим делать. Для желающих воплотить это упражнение еще и художественно - тема маяков в разных визуальных интерпретациях, любыми материалами. Делиться работами можно в комментариях к этому посту на протяжении всего января. Второе задание - понять как вы хотите рисовать. Слова "красиво", "шедеврально" и т. д. - не подходят, вам нужно создать папочку, в которую сохранять конкретные работы разных художников, в стиле которых (или подобных) вам хотелось бы рисовать. Даже если это надцать разных стилей - ничего страшного, на данном этапе - это даже плюс. Из многообразия вы можете выкристаллизовать свое личное. Из пустоты - ничего создать нельзя, из одного стиля - только один стиль. В поиске пригодится Pinterest и Google-картинки. Поскольку у многих из нас такие папочки уже есть, одно важное условие. Сохраняйте только те работы, глядя на которые вы хотя бы примерно знаете "как это сделано". Важно каждый раз задавать себе этот вопрос, искать ответы и пытаться повторить. Это и есть путь обучения. Третье задание - создать что-то по мотивам этой папки. Если чувствуете в себе силы создать свое - творите, если нет - повторяйте, в этом нет ничего зазорного, если вы учитесь. Как раз в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца - в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть. Четвертое - личные выводы. Вспомните собственные эмоции от воплощенного из того, что было мечтаемым и подведите итоги - действительно ли это ваше. Стиль, прием, техника, цвет, материалы, сюжет и т. д. (в зависимости от того, что вас зацепило). В творчестве вы не можете знать наверняка ваше что-то или нет, пока не попробуете. Экспериментируйте, открывайте себя и создавайте свой уникальный стиль :) Итак, список заданий на январь : • эмоциональные маяки. Делиться личными наблюдениями не обязательно, художественным воплощением темы маяков - можно и нужно; • папка "как я хочу рисовать" из работ, про которые вы хотя бы примерно знаете "как это сделано"; • работа (или несколько работ - в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) по мотивам папки, или повторение конкретной понравившейся работы (в таком случае, выкладывайте для сравнения оригинал); • личные выводы. Делиться также необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом - приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу. Дополнительное задание - личная интерпретация темы "намерение", техника и материалы - любые. Самые интересные работы будут поощряться :) В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания? Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Также обсуждения, новости и тусовка происходят здесь: Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Творческого всем января и ждем ваших работ!

22.12.2014 смотреть >>

Yandangshan_день 1

В прямом эфире шанхайские акыны. Всего четыре часа на поезде (в нашем случае поезд D377, отправляется в 8. 00 с южного вокзала - 上海南, билет стоит 164 юаня на 1 человека) - и вы на станции Yandangshan (雁荡山). Поезд идет через Ханчжоу и Нинбо. Примерно за час до прибытия за окнами начинается приятная глазу и непривычная для шанхайцев гористость, и сердце наполняется радостным ожиданием. На станции (новенькой и приятной) вас встретят заботливые руки водителей мини-автобусов (буханок - они так и называются - 面包车), чтобы всего за 5 юаней отвезти в поселок, примыкающий к собственно горной области Yandangshan. Здесь мы селимся в гостиницу, их тут невероятное множество, кто соберется - напишу в личку свои ощущения от того места, где живем мы. Или будет отдельный пост, в любом случае, выбором довольны, тут есть чайник, интернет быстрее чем дома - что еще надо для счастья вечерами, когда очень рано темнеет:) Это большой горный массив (450 кв. километров) с множеством интересных мест - этот район остался от древнего вулкана, который несколько раз извергался - правда, было это где-то 120 миллионов лет назад. Горная область разделена на 8 районов. Не знаю, осилим ли мы их все за ближайшие 5 дней, которые собираемся здесь провести, но на фотоакынство у нас большие планы. Еще хочется полазить, подышать свежим воздухом, посмотреть рассветы и закаты (и вообще какую-нибудь другую погоду, кроме пасмурной), выспаться в тишине без всяких машин и смога и вообще переключиться и освежить взгляд на мир. Сегодня мы ходили по горной тропе и подвесному мосту (он называется Небесный мост). Еще там находится Квадратный грот (方洞), тоже известное место. Тропа не длинная, около 2 км, шириной от 1 до 3 метров и идет в основном вдоль отвесного обрыва (другими словами - идешь слодь скалы по прилепленной к ней тропке. Тропка все-таки ограждена, где каменной, где железной оградой, а то падали бы туристы пачками, особенно в дождь). Забраться наверх можно по канатной дороге (30 ю), котороя привезет к входу на тропу (еще 30 ю) - именно так и делают те, кто не знает, что есть совершенно бесплатная тропа пешком наверх - поворот на нее находится метров за 300 до канатки. От поселка до входа на тропу - 10-15 минут на машине (30 ю на двоих, но, наверное, можно было сторговаться подешевле или пойти пешком - просто мы не знали, как долго идти). Перед входом сидят торговцы всяким разным: Попав на тропу, а затем на мост, мы поблагодарили собственную прозорливость за то, что приехали именно сегодня - горы практически безлюдны. Завтра и далее в течение недели в Китае будут выходные, а поскольку тропа и мост - одни из самых известных точек в Yandangshan, здесь будет просто не протолкнуться, а такое уж мы совсем не любим и стараемся избегать. А сегодня мы нашли несколько очень красивых мест, где просто хотелось зависнуть в тишине надолго, настолько они были гармоничны и тихи. На нескольких местах тропы встречаются, или вернее, падают на людей сверху, круглые тяжелые капли. Это крошечные ручейки, падающие с высоты метров 100 над головой с отвесного обрыва. Если смотреть снизу, видишь гирлянду крупных сферических капелек - они словно планируют, медленно опускаются. Тут Илья посчитал, что летит капля примерно 4-5 секунд - а кажется субъективно, что гораздо дольше, настолько это красиво. Снизу видно, как порой ленту из этих капель колышет ветер. Зрелище настолько завораживает, что мы неоднократно останавливались надолго и стояли, задрав голову вверх. Фотографий вменяемых у нас нет, но вот тут Илья нарисовал траекторию капель: Тропа порой пробита прямо в скале: В упомянутой выше Квадратной пещере находится маленькое даосское святилище, там же сидят несколько монахов. Впечатления особого не производит, может быть, потому, что монахи слишком настойчиво предлагают сделать пожертвование. Еще красивое зрелище пути - долина с домиками, полями, чайными кустами. Кстати, о чае - он тут растет, и некоторые кусты совсем одичавшими выглядят, в общем, мы решили надрать свежих листиков и заварить - завтра утром и опробуем, расскажу. Вот он, чаек: Чаек мы пока не пили, а вы тем более - и поэтому красные грибы - не плод воображения: Собственно, мост. Вокруг находятся скалы, в которых фантазия людей видит разные образы - от Гуанинь до льва с лицом человека. В общем-то, можно разглядеть все это при желании, а можно и не идти за навязанными образами, а увидеть что-то свое. На тропе и на мосту с нами активно фотографируются - уж насколько тут немного людей, но желающих почему-то находится немало (для фото ниже сбежались ВСЕ люди с моста и несколько работников ближайшего чайного домика). Еще одно маленькое святилище прямо в горе: Еще один приятный момент - озеро с водой нефритового цвета. Такую воду мы уже видели рядом с монастырем Lin ying si (Прибежище души) в Ханчжоу. Здесь у озера оказался закрытый (наверное, до завтра) чайный домик, сосны - и потрясающая тишина. И мы забыли о времени (примерно на полчасика:)). В общем, озерцо останется нами во внутренней копилочке красивых мест. Психодел от Ильи - что видно, если смотреть в воду озера: Вниз мы отправились по тропе пешком. Вообще-то мы любим ходить по горам, и одно из условий удачного путешествия - это когда вечером мышцы приятно болят. Но это мы еще доберем тут в оставшиеся дни. А тут была еще и интрига некоторая - непонятно, доведет ли вниз мшистая каменная тропа. . . Вернулись в поселок. Познакомились с молодежью - студентами местной школы туризма, они долго смущались, но потом сами подошли, когда услышали нашу китайскую речь и предложили показать окрестности. Пришлось отказаться - вечерело и все дальнейшие планы покорения гор мы оставили на завтра. Жителей Шанхая тут бы очень порадовали цены на еду: мы вдвоем отлично поужинали прямо в отеле за 50 юаней (суп, 2 овощных бдюда, рис - все очень вкусное и свежее!!!). Спасибо за внимание. Продолжение следует. Вот этот сайт может быть полезным: http://en. wzyds. com, тут информация про разные части Yandangshan и про то, что там интересного.

30.09.2010 смотреть >>

О прошедшем мастер-классе

Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести до нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем+))). О мастер-классе говорят. . . Луиза Горшенина Какое-то время назад я стала искать возможности где-то еще набраться информации по обработки фотографий. Почему-то стала чувствовать, что снова нуждаюсь в приливе новых знаний, особенно меня интересовала обработка кожи. Если зайти на сайт http://www. free-lance. ru, то там можно найти интересные работы с такой ретушью, которая хоть и стоит, конечно, 400 долларов за кадр, однако же надо признаться - я такую не сделаю даже если мне заплатят больше. По запросу "журнальная ретушь обучение" Яндекс не выдал ничего путного, однако запрос Высшим силам был уже послан. Ретушь, которую делает фотограф Сергей Хватынец, бесспорно заслуживает похвалы. На фестивале Русская Свадебная Фотография в апреле я долго высматривала изъяны и достоинства его работ, и решила, что у него есть чему поучиться. И вот 25 августа я все же попала к нему на мастер-класс. Оказывается, я действительно, мягко говоря, отстала от новых технологий обработки. Порой мне кажется, что можно по-старинке обрабатывать фотографии теми инструментами, которые у меня были пару-тройку лет назад и ничего не меняется. Кожа одна и та же, свадьбы тоже, ничего нового. Каково же было мое удивление, оказывается мне было очень полезно сходить к Сергею на мастер-класс и провести целый день с такой пользой. Оказывается, пока я обрабатываю фотографии так как я умею, Сергей постоянно что-то ищет новое. Он ищет новые идеи на сайтах, в комьюнити в ЖЖ, читает на форумах обсуждения, смотрит обучающие фильмы. Как все же приятно заряжают люди, которые никогда не останавливаются на достигнутом, их всегда так хорошо видно, они так отличаются от других, кого устраивает их удобная ниша, которую они заняли. Сергей, хочу сказать тебе спасибо за твой вклад в меня как профессионала и фотографа, за то что ты так внимательно и с такой отдачей работаешь с другими людьми. За то знание, которым ты делишься охотно и готовность помогать в развитии. Как все же чудесно устроен мир: если есть желание что-то делать хорошо, обязательно есть люди которые тебе будут помогать двигаться дальше и дальше, только иди, только находи в себе силы делать что-то новое каждый день. А Анечке, его жене и арт-директору спасибо за заботу и теплоту, с которыми был устроен этот день, и за неиссякаемую энергию. Андрей и Наталья Котуховы За творчеством Сергея Хватынца я слежу с 2008 года. Безумно нравятся все его работы, его стиль съемки и обработки. Поэтому на свой первый мастер-класс я поехала именно к нему и к его верной помощнице, неповторимой и очаровательной Анне Тычинской. Ребята делились своим опытом, колоссальным багажом знаний!!! Заряд позитива, эмоций, уверенности в себе, полученный на мастер-классе, помогает мне в моём творчестве! Сергей и Анна! На мастер-классе получили много полезной информации! Разложили все по полочкам и подняли планку! Огромное спасибо! С уважением, Наталья и Андрей Котуховы! Роман Поляков Сергей, спасибо за мастер-класс. После него качество обработанных снимков заметно улучшилось :) всё было понятно и доступно. Желаю удачи и в обучении молодых фотографов :) Ангелова Елена Очень хочу сказать вам спасибо от всей души! Очень ценны знания, приобретенные на мастер-классе. Я лично шла к вам за вдохновением, за уверенностью, за навыками. Все это я получила. А это очень не мало!!! Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести да нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем +))). Безумно интересный мастер-класс! Такие вещи интересные рассказываете, которые можно только узнать через много-много лет, на собственном опыте. Или отучившись на психолога))!!! В общем, труд твой, Сергей, полученные знания будем помнить всегда! Нужным и полезным делом занимаешься: сделать лучше людей в профессии фотограф. С вами очень приятно и интересно общаться. Дай вам, Бог, ребята, надолго и всего! Спасибо еще раз вам! С уважением, Ангелова Елена Евгения Ким Мне уже давно нравились работы Сергея, и перед поездкой в Москву я узнала о проведении мастер-класса и очень обрадовалась, что удастся посетить его. Могу сказать, что я ни капли не пожалела! Большое спасибо Сергею)) За два дня непрерывного обучения в режиме нон-стоп на меня свалилось такое невероятное количество полезной информации, опыта, который накапливался годами практики, что у меня теперь много пищи к размышлению) Лично для меня очень полезна оказалась информация по обработке. То, что раньше казалось темным лесом, теперь уже не кажется таким страшным) Очень понравилась подача материала – доступно и доходчиво, очень подробно, ни один вопрос не остался без внимания. Конечно, за два дня сложно освоить все на отлично и начать снимать как профи, но был дан хороший старт, и заложена база для этого. Без преувеличения могу сказать, что это был самый полезный мастер-класс, который я посетила. Огромное спасибо Анечке за создание уютной, почти домашней атмосферы) Ну и самое главное, ребята, вы просто очень классные, веселые и приятные люди. Я бы с удовольствием посетила еще один ваш мастер-класс, чтобы посмотреть как строится работа с моделью. Успехов Вам! Максим Кашляев Свадьбы снимаю уже не первый год, при этом побывав на семинаре Сергея и Анны вынес много новой и полезной информации для себя. Очень приятно было мне лично, что чувствовалось что ребята делятся опытом на все 100%, при даже самых каверзных и секретных вопросах ответы давали на все! Это меня подкупило! Часто на семинарах многое не договаривают, но не в их случае. Пожелания: хотелось бы побольше времени, так как два дня посчитал мало надо 3 как минимум! Еще раз большое спасибо за промыв мозгов и новых мыслей на новый сезон! Калашников Алексей Посетил МК Сергея Хватынца. Сказав что я доволен - совру. Я очень доволен. После МК по другому взглянул на обработку фотографий. Пересмотрел портфолио и обработал заново. Фотографии преобразились. Сергей отличный преподаватель, материал подается так, что никаких вопросов не возникает, а если вопросы появляются то на них тут же дается исчерпывающий ответ. Мне понравилось, что Сергей подробно рассказывает какими инструментами он пользуется в различный фоторедакторах, в каких случаях применяется тот или иной плагин, action. Смотришь и думаешь, вот оно, все доступно и этим может пользоваться каждый, но не каждый используя эти инструменты может быть таким же как Сергей, но нужно стремиться. Сергей постоянно пребывает в поисках новых идей, направлений. Это действительно тот человек, к которому нужно идти за знаниями. Неля Байтимирова Анюта и Сережа! Огромное спасибо за суперский мастер-класс, который я ждала полгода! Не пожалела ни сколечки… Узнала много интересного и полезного, заполнила свои профессиональные ячейки недостающими знаниями, появилась уверенность в своих силах. Два дня прошли в теплой дружеской атмосфере! Искренне желаю вам успехов! Люблю вас!!! Неля. информация о следующем мастер-классе Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести до нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем+))). О мастер-классе говорят. . . Луиза Горшенина Какое-то время назад я стала искать возможности где-то еще набраться информации по обработки фотографий. Почему-то стала чувствовать, что снова нуждаюсь в приливе новых знаний, особенно меня интересовала обработка кожи. Если зайти на сайт http://www. free-lance. ru, то там можно найти интересные работы с такой ретушью, которая хоть и стоит, конечно, 400 долларов за кадр, однако же надо признаться - я такую не сделаю даже если мне заплатят больше. По запросу "журнальная ретушь обучение" Яндекс не выдал ничего путного, однако запрос Высшим силам был уже послан. Ретушь, которую делает фотограф Сергей Хватынец, бесспорно заслуживает похвалы. На фестивале Русская Свадебная Фотография в апреле я долго высматривала изъяны и достоинства его работ, и решила, что у него есть чему поучиться. И вот 25 августа я все же попала к нему на мастер-класс. Оказывается, я действительно, мягко говоря, отстала от новых технологий обработки. Порой мне кажется, что можно по-старинке обрабатывать фотографии теми инструментами, которые у меня были пару-тройку лет назад и ничего не меняется. Кожа одна и та же, свадьбы тоже, ничего нового. Каково же было мое удивление, оказывается мне было очень полезно сходить к Сергею на мастер-класс и провести целый день с такой пользой. Оказывается, пока я обрабатываю фотографии так как я умею, Сергей постоянно что-то ищет новое. Он ищет новые идеи на сайтах, в комьюнити в ЖЖ, читает на форумах обсуждения, смотрит обучающие фильмы. Как все же приятно заряжают люди, которые никогда не останавливаются на достигнутом, их всегда так хорошо видно, они так отличаются от других, кого устраивает их удобная ниша, которую они заняли. Сергей, хочу сказать тебе спасибо за твой вклад в меня как профессионала и фотографа, за то что ты так внимательно и с такой отдачей работаешь с другими людьми. За то знание, которым ты делишься охотно и готовность помогать в развитии. Как все же чудесно устроен мир: если есть желание что-то делать хорошо, обязательно есть люди которые тебе будут помогать двигаться дальше и дальше, только иди, только находи в себе силы делать что-то новое каждый день. А Анечке, его жене и арт-директору спасибо за заботу и теплоту, с которыми был устроен этот день, и за неиссякаемую энергию. Андрей и Наталья Котуховы За творчеством Сергея Хватынца я слежу с 2008 года. Безумно нравятся все его работы, его стиль съемки и обработки. Поэтому на свой первый мастер-класс я поехала именно к нему и к его верной помощнице, неповторимой и очаровательной Анне Тычинской. Ребята делились своим опытом, колоссальным багажом знаний!!! Заряд позитива, эмоций, уверенности в себе, полученный на мастер-классе, помогает мне в моём творчестве! Сергей и Анна! На мастер-классе получили много полезной информации! Разложили все по полочкам и подняли планку! Огромное спасибо! С уважением, Наталья и Андрей Котуховы! Роман Поляков Сергей, спасибо за мастер-класс. После него качество обработанных снимков заметно улучшилось :) всё было понятно и доступно. Желаю удачи и в обучении молодых фотографов :) Ангелова Елена Очень хочу сказать вам спасибо от всей души! Очень ценны знания, приобретенные на мастер-классе. Я лично шла к вам за вдохновением, за уверенностью, за навыками. Все это я получила. А это очень не мало!!! Спасибо, за то, что по та-а-акому максимуму пытались донести да нас информацию. Очень ценно, что себя не жалели, и на все вопросы очень развернуто рассказывали. Благодарна за то, что поделились опытом, свои взглядом и еще много чем +))). Безумно интересный мастер-класс! Такие вещи интересные рассказываете, которые можно только узнать через много-много лет, на собственном опыте. Или отучившись на психолога))!!! В общем, труд твой, Сергей, полученные знания будем помнить всегда! Нужным и полезным делом занимаешься: сделать лучше людей в профессии фотограф. С вами очень приятно и интересно общаться. Дай вам, Бог, ребята, надолго и всего! Спасибо еще раз вам! С уважением, Ангелова Елена Евгения Ким Мне уже давно нравились работы Сергея, и перед поездкой в Москву я узнала о проведении мастер-класса и очень обрадовалась, что удастся посетить его. Могу сказать, что я ни капли не пожалела! Большое спасибо Сергею)) За два дня непрерывного обучения в режиме нон-стоп на меня свалилось такое невероятное количество полезной информации, опыта, который накапливался годами практики, что у меня теперь много пищи к размышлению) Лично для меня очень полезна оказалась информация по обработке. То, что раньше казалось темным лесом, теперь уже не кажется таким страшным) Очень понравилась подача материала – доступно и доходчиво, очень подробно, ни один вопрос не остался без внимания. Конечно, за два дня сложно освоить все на отлично и начать снимать как профи, но был дан хороший старт, и заложена база для этого. Без преувеличения могу сказать, что это был самый полезный мастер-класс, который я посетила. Огромное спасибо Анечке за создание уютной, почти домашней атмосферы) Ну и самое главное, ребята, вы просто очень классные, веселые и приятные люди. Я бы с удовольствием посетила еще один ваш мастер-класс, чтобы посмотреть как строится работа с моделью. Успехов Вам! Максим Кашляев Свадьбы снимаю уже не первый год, при этом побывав на семинаре Сергея и Анны вынес много новой и полезной информации для себя. Очень приятно было мне лично, что чувствовалось что ребята делятся опытом на все 100%, при даже самых каверзных и секретных вопросах ответы давали на все! Это меня подкупило! Часто на семинарах многое не договаривают, но не в их случае. Пожелания: хотелось бы побольше времени, так как два дня посчитал мало надо 3 как минимум! Еще раз большое спасибо за промыв мозгов и новых мыслей на новый сезон! Калашников Алексей Посетил МК Сергея Хватынца. Сказав что я доволен - совру. Я очень доволен. После МК по другому взглянул на обработку фотографий. Пересмотрел портфолио и обработал заново. Фотографии преобразились. Сергей отличный преподаватель, материал подается так, что никаких вопросов не возникает, а если вопросы появляются то на них тут же дается исчерпывающий ответ. Мне понравилось, что Сергей подробно рассказывает какими инструментами он пользуется в различный фоторедакторах, в каких случаях применяется тот или иной плагин, action. Смотришь и думаешь, вот оно, все доступно и этим может пользоваться каждый, но не каждый используя эти инструменты может быть таким же как Сергей, но нужно стремиться. Сергей постоянно пребывает в поисках новых идей, направлений. Это действительно тот человек, к которому нужно идти за знаниями. Неля Байтимирова Анюта и Сережа! Огромное спасибо за суперский мастер-класс, который я ждала полгода! Не пожалела ни сколечки… Узнала много интересного и полезного, заполнила свои профессиональные ячейки недостающими знаниями, появилась уверенность в своих силах. Два дня прошли в теплой дружеской атмосфере! Искренне желаю вам успехов! Люблю вас!!! Неля. информация о следующем мастер-классе

24.02.2011 смотреть >>

Артбук-мания: неделя №7

Вот и подходит к концу курс, но сам проект не заканчивается! На сайте и дальше будут статьи, рисунки, интервью и много чего другого. У меня еще появилась идея после майских праздников продолжить флешмоб в лайт-версии: с небольшими вдохновительными статьями и заданиями на неделю. Кому-то интересно? Для тех кто отстает по этому курсу - следующая, восьмая, неделя - бонусная, время чтоб догнать. И розыгрыш призов, пост о них и подробности ждите ровно через неделю. А на седьмой и последней неделе мы будем бороться с прокрастинацией и познавать неповторимость момента с помощью арт-терапии в технике монотипия. Поиск Как часто мы обнаруживаем, что откладываем и откладываем какое-то дело на потом? Что чего-то хотим попробовать или сделать сто лет как, а так до сих пор не сделали и не попробовали? Или, например, мечтаем создавать большие полотна, а продолжаем рисовать на клочках бумаги. И так далее, и тому подобное. Психологи подобные вещи назвали заковыристым словом прокрастинация (склонность к постоянному «откладыванию на потом»), а мы же чаще виним себя в лени или нерешительности. Которые являются как раз не причиной, а следствием. А причины мы и будем раскапывать. Почему я затрагиваю тут эту непростую тему? Да все просто: хотеть рисовать и не делать этого - очень популярное явление. Для начала я предлагаю вам написать список дел, мечт, идей и свершений, которые вы все время откладываете. Понятно, что у любого человека их может набраться сотня, давайте ограничимся теми, что имеют общее с творчеством. Обычно такие вещи приходят на ум сразу, потому что беспокоят нас. То есть мы и не делаем их и переживаем по этому поводу, тратя на это свою энергию и жизненные силы. Которые можно было бы потратить на выполнение этих же или других важных для нас дел. Раскрепощение Про борьбу с прокрастинацией написаны целые книги, так что у меня не получится вместить в одну статью единственно верный рецепт, которого, конечно, нет. Но мы попытаемся сделать самое важное - осознать и понять причины, а также придумать личные рецепты к каждому пункту вашего списка. Я предлагаю вам проанализировать ваш список невыполненных творческих дел. Подумайте и внимательно ответьте себе на эти вопросы по каждому делу: • почему вы этого хотите? вспомните, что вас на это вдохновило; • какие эмоции вы должны испытать, когда завершите это дело; • какие эмоции вы испытываете от того, что его не делаете; • почему вы его не делаете? внимательно проанализируйте все причины; • чего вам не хватает для начала? подумайте, нельзя ли что-то упростить или сделать другим способом; • чего вы боитесь? Самая распространенная причина прокрастинации - это страх. Страх неизвестного, страх загрузиться большим количеством дел, страх большой работы, страх неудачи, страх потратить много времени, страх большого выбора и т. д. Постарайтесь вычленить и осознать ваши страхи, взглянуть им в глаза и найти им в противовес что-то хорошее. Кстати про хорошее. Вторая по популярности причина прокрастинации - это отсутствие мотивации. Чтоб она появилась нужно, как минимум, радоваться не только конечной цели, а и всему процессу. Кстати, на этом этапе внимательного разбора дел некоторые из них могут отпасть. Например, мне очень нравилось наблюдать как вкусно моя подруга размашисто рисует в кафе углем. Мне казалось, что вот куплю я уголь, да как сяду, да как нарисую. Купила, села, бесит этот уголь. Некоторые вещи стоит попробовать и осознать, что это совсем не то, чего хотелось. Не обязательно повторять все, что вас вдохновляет, нужно это пропускать через себя и воспроизводить в тех вещах, которые действительно ваши. А что это "ваше" можно понять, только попробовав, правда? Так давайте пробовать то, что давно хочется! Следующий шаг - разбейте ваши дела на маленькие этапы. А рядом с делом напишите первый шаг к каждому делу. Сделайте на протяжении этой недели хотя бы один такой шажочек, хотя бы к одному делу. И наградите себя как-то за это. Дорогу осилит идущий, а первые шаги самые важные. Творчество А творить и рисовать на этой неделе мы будем в технике монотипии. Монотипия - одна из графических техник, ее суть состоит в нанесении от руки красок на гладкую поверхность, с последующим оттиском на бумагу. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковые работы невозможно. Для работы нам понадобятся краски (любые - акварель, гуашь, акрил, масло, тушь) и стекло (либо пластик или другая гладкая невпитывающая поверхность). Можно снять стекло с рамки для фотографий, я вот например с форточки сняла :) Техника проста - рисуете на стекле или просто ляпаете краской, потом прикладываете лист бумаги (его нужно плотно прижать и пройтись по всей поверхности валиком либо тряпкой), снимаете - отпечаток готов. Можно дорабатывать получившийся отпечаток, можно оставить как есть. Тут огромное поле для фантазии и экспериментов. Интересно вычленять образы из получившихся пятен и дорабатывать их. Пример : на сайте Артбук-мании я опубликовала интервью с Александрой Федоришиной с примерами ее работ в технике монотипии. Рекомендую посмотреть. Просуммирую все задания на неделю: • написать свой список творческих дел, которые вы все время откладываете; • проанализировать причины прокрастинации, страхи, написать первые шаги, сделать один первый шаг; • рисунок в технике монотопия и последующая его доработка по желанию. С непредсказуемостью результатов монотипии странно давать запасные темы, но я попробую. Вдруг это натолкнет на что-то интересное или поможет расшифровать узоры: • инопланетный пейзаж; • тот, кто живет под кроватью; • цветы будущего. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Раз в неделю на сайте (не в жж) я буду делать пост с обзором работ участников. Также на сайте на протяжении недели будут появляться разные вдохновляющие статьи. Работы участников можно и нужно смотреть, комментировать и хвалить понравившиеся. Очень прошу не обижать друг друга, а поддерживать (откровенное хамство будет баниться), а если высказывать критику - то конструктивно и нежно. Пусть ваши мечты сбываются! Дельнара

19.04.2013 смотреть >>

Кинофантастика на ВДНХ

Оригинал взят у alek_morse в Кинофантастика на ВДНХ Странно, что эту идею до сих пор никто не высказал, - подумал однажды я. . . А тут ещё в закромах библиотеки, в старой подшивке газеты "Советская культура" я обнаружил две любопытные заметки. Одна из них посвящена фильму "Москва - Кассиопея" и была опубликована ровно сорок лет назад (см. приложение). . Кинофантастика на ВДНХ Мечты и технологии Космоса Александр СЕДОВ (с) нестройные заметки / июль 2015 г. . Давно ходили разговоры о том, чтобы привести в божеский вид комплекс ВДНХ в Москве. Бывшая выставка достижений народного хозяйства являла печальное зрелище. Это было заметно даже за тысячи километров от Москвы. С одной стороны, непонятно было, почему такое состояние длится так долго, ведь «лихие девяностые» миновали. С другой, было неясно, что делать с этим советским наследием - какой придумать ему смысл, по какому вектору направить. Особенно грустно было взирать на фотографии полуразгромленного павильона «Космос». . Как идея Космос был бесспорен. Реальнее, чем коммунизм. Его, что называется, можно было пощупать в металле. Он объединил мечту и технологии, достижения одной страны и путь всего человечества. . . . . Первые постсоветские годы регулярно приходили безрадостные вести о том, что экспозицию павильона «Космос» растащили на запчасти и продали за бесценок заграничным коммерсантам. В храм науки начали пускать мелких и крупных арендаторов, попросив мироздание подвинуться и не отсвечивать высокой идеей. Пессимисты видели в этом признаки надвигающегося апокалипсиса, забвение прогресса, наступление эры деградации. Во всяком случае, для России. Одиноким оптимистам такое положение дел представлялось временным недоразумением, периодом смутных времён, которые надо пережить. Досадным, но горьким заблуждением общества. Не знаю, в каких пропорциях состояли друг к другу оптимисты с пессимистами, но всех победили числом пофигисты, видевшие в ажурном куполе павильона руины цивилизации, не приспособившейся к новым условиям существования. . . Так продолжалось до недавнего времени. Постепенная реабилитация советской эстетики докатилась и до Всероссийского выставочного центра (как в новые времена окрестили ВДНХ), удачно совпав с неравнодушием защитников архитектурного наследия. Оказалось, что державный стиль снова в политической моде. Воспряли духом оптимисты. Дело, кажется, сдвинулось с мёртвой точки. . Пару месяцев назад попался мне в сети фоторепортаж о том, как постепенно избавляют территорию выставки от дешёвых ярмарок и балаганов, что приступили к реконструкции нескольких павильонов, начали возвращать исторические фасады, и вообще - призадумались над тем, каким должен быть современный стиль этого комплекса, а, главное, какова должна быть его основная функция. . Очень многое, если не всё, упирается в идеологию архитектурного ансамбля. Как ВДНХ вы назовёте, так всё дальше и пойдёт. Отреставрировать, законсервировать и превратить в музей-заповедник? Устроить «Парк советского периода» - этакую ретро-выставку, музей былых советских достижений? Как это виделось (или могло видеться) из утопического прекрасного далёка? Или придать комплексу новый смысл, перезагрузить идею, проложить перспективу в новое будущее? Но в какое?. Над идеей будущего бьются уже два десятка лет могучие умы современности. От ярого антисоветчика и пропагандиста актуального искусства Андрея Ерофеева, предложившего на несколько лет запереть в тёмных музейных запасниках монументальные формы соцреализма. До певца «Красной империи» Александра Проханова, вставшего на защиту не только искусства времён «имперского» расцвета, но и советского технологического задела, которым мы продолжаем пользоваться. Словом, сама эта полемика достойна театрально-зрелищной реконструкции, например, в форме скрещивающихся в небе над ВДНХ лучей прожекторов - под названием «Битва идеологий». . Ясно, что оба оппонента не примиряться друг с другом, не обнимутся их сторонники-антагонисты, не сойдутся их крайние точки зрения. Тем более, накануне 2017 года - столетия Октябрьской революции. Нереально найти всех устраивающий идеологический хэппи-энд. Во всяком случае, в ситуации геополитического разлома и мирового экономического кризиса, который поляризует российское общество. Крайние позиции по поводу советского наследия будут только обостряться. . Но есть и не крайние, хотя и не серединные тоже. Все мы родом из советского детства - даже те, кто родился после распада СССР, кто хоть отчасти восхищается и пересматривает советскую кинофантастику. Фантастических фильмов у нас снималось немного (а сейчас и того меньше), зато среди них найдутся настоящие шедевры и просто крепко, талантливо снятые. Найдутся новаторские, авангардные, опередившие время, найдутся «поколенческие», которые по-прежнему заставляют сердца повзрослевших зрителей неровно биться, а порой и сжиматься от восторга. В большинстве своём эта кинофантастика связана с идеей космических полётов, с представлениями о будущем - желанном или опасном, с приключениями на других планетах, с испытанием характеров и дружбы. . Идея воссоздать некоторые из этих киномиров на возрождённом ВДНХ напрашивается сама собой, тем более что некоторые из фильмов снимались рядом или даже на территории комплекса. Космический пепелац из фильма «Кин-Дза-Дза» прямёхонько спускался в ловушку Альфы-Центавры в Ботаническом саду РАН, что соседствует с ВДНХ. Здесь же из лабиринта Института Времени выходил в сияющую Москву 2084 года ученик 6 «В» Коля Герасимов. Разве не нашлись бы среди посетителей выставки такие же любопытные, желающие побродить по загадочным интерьерам этого института? Весьма подходящее выставочное пространство для каких-нибудь диковинных исторических экспозиций. . . Интерьеры, созданные художниками-постановщиками для фильмов, вещь недолговечная. Живут эти пространства на киностудиях от силы несколько месяцев, а то и меньше, но запоминаются, бывает, на всю жизнь. И бывает и так, что кинозрителей всю жизнь преследует желание побывать внутри киносказки. . . Звездолёт «Заря» из фильма «Москва-Кассиопея» с повзрослевшими пионерами дальнего космоса уже несколько десятилетий бороздит космическое пространство, но его хай-тековские интерьеры, убеждён, покорят сердца и современных мальчишек. Оказаться внутри футуристического космического корабля с фотонными двигателями! Посидеть в кресле пилота, покрутить ручки управления, поучаствовать в сеансе связи - может даже в настоящем сеансе связи с космонавтами всамделишной МКС. И такое возможно. Может ли быть что-нибудь реальнее такой космической фантазии?. . Собственно, сами конструктивные особенности звездолёта «Заря» подталкивают к подобному решению. Если вы помните, на этом корабле инженеры применили довольно инновационное решение - спроектировали специальную комнату, в которой по желанию членов экипажа могли моделироваться различные интерьеры: школьный класс, цветущий яблоневый сад, знакомая домашняя обстановка… Полвека предстояло «Заре» лететь среди звёзд, и «библиотека интерьеров» должна была помочь покорителям космоса сохранять чувство привязанности к Земле. На самом деле земные технологии пока не достигли того уровня, чтобы искривлять и разворачивать пространство, моделировать интерьеры или менять их, как перчатки. Но искусство иллюзии способно на многое. В конце концов, и кино, а тем более кинофантастика - искусство иллюзии. . Такой выставке пригодились бы эксперименты Павла Клушанцева, который чисто инженерными решениями добивался невероятных по зрелищности эффектов в игровом и научно-популярном кино: иллюзии невесомости, выхода космонавта в открытый космос или прогулки по поверхности чужой планеты. Ещё большего эффекта они произвели бы на воображение посетителей, особенно детей, если б была воссоздана машинерия некоторых кинотрюков, показана, а в каком-то смысле и «разоблачена» технология создания спецэффектов. Увиденные вживую подобные вещи останутся в памяти на всю жизнь. И, быть может, подхлестнут воображение какого-нибудь будущего гениального инженера-конструктора фотонного двигателя или изобретателя машины времени. . / см. небольшой видео-рассказ о том, как Павел Клушанцев создавал свои спецэффекты /. Это не была бы просто выставка. Путешествие по воссозданным киномирам имело бы форму научно-познавательного аттракциона. Желающие могли бы проверить себя в качестве пилота, управляющего стыковкой челнока с орбитальной станцией «Солярис», а затем прогулялись бы по её гулким коридорам, и, удобно устроившись в кают-компании, увидели бы фильм Тарковского. . . Простое любопытство здесь могло бы свободно переходить в научный интерес, фантазия подстёгивала бы философское мышление. В дело могли бы пойти даже супрематические декорации фильма «Аэлита». . . Идея выставки-аттракциона на тему отечественной кинофантастики пришла мне относительно недавно, хотя о том, чтобы побывать на борту космолёта «Заря» или побродить по закоулкам Института времени мечтал с детства, с тех пор, как увидел фильмы «Москва-Кассиопея» и «Гостья из будущего» и вообще как начал интересоваться фантастикой. Но на днях, просматривая старую подшивку газеты «Советская культура» за 1982 год, я наткнулся на заметку под названием «Путешествие в Страну чудес». В ней сообщалось о том, что группа архитекторов под руководством Михаила Хажакяна работает над проектом позновательно-развлекательного парка, посвящённого различным чудесам техники, культуры и этнографии. Огромный парк предполагалось сделать всесезонным и разместить недалеко от Москвы. . . Рекламное описание выглядело более чем заманчиво:. « Путешественникам в «Страну чудес» предложат самые современные, технически сложные, эффектные, захватывающие дух аттракционы. Игры с дельфинами. Панорамы со сказочными и историческими сюжетами. Ярмарки сувениров, изготовленные мастерами прямо на ваших глазах. Прогулки на любом из сорока видов транспорта - начиная с собачьей упряжки и старинной ладьи и кончая суперскоростным монорельсовым поездом и чуть ли не космическим кораблём. . Цель авторов «Страны чудес» - в увлекательной, игровой, порой театрализованной форме рассказать посетителям об истории, культуре, зодчестве, этнографии народов, населяющих Советский Союз. По сути дела, на пятистах гектарах разместится вся наша страна » (М. Щербаченко. Путешествие в Страну чудес, - в газете «Советская культура», 1 января 1982 г. ). . Как мы знаем, такой парк построен не был. Что помешало материализовать чудесную страну - мне неведомо. Возможно, это был один из тех масштабных советских долгостроев, которые буксовали уже на стадии проектирования, составления сметы и согласования в министерствах. Не исключено, что сбыться «Стране Чудес» помешала Перестройка, которую сопровождал глубокий экономический кризис и идеологический коллапс государства. . Прошло тридцать лет - державная политика и народившееся новое самосознание общества потребовали развлечений с размахом, отдыха с интересом, с непременной привязкой к национальной и географической самобытности. Рядом с Кремлём, на месте снесённой гостиницы «Россия» власти решили разбить тематический парк «Зарядье», где бы, согласно утверждённой концепции, можно было смоделировать несколько климатических зон нашей страны. Идея - в некоторых своих гранях перекликающаяся с нереализованным в середине 1980-х проектом. . Правда, некоторые другие грани оказались не охвачены. Проект, который запускался в 1982 году, подразумевал футуро-технократическую составляющую. . Теперь, в связи с реконструкцией ВДНХ, с поиском новой общественной функции этого выставочного комплекса, логично было бы передать фантастику и прочий «научный футуризм» именно туда. Киномиры фантастических фильмов позволяют решить эту тему предельно выразительно и конкретно, с опорой на общую культурную память разных поколений, изобретательно совместив моменты истории отечественного кино с познавательными аттракционами. . . ------------------------------------------------- Приложение. Скан статьи М. Щербаченко " Путешествие в Страну чудес ", - газета "Советская культура", 1 января 1982 г. http://f5. s. qip. ru/BckmCerd. jpg. Скан статьи Ричарда Викторова " Достоверность таинственного ", - газета "Советская культура", 8 июля 1975 г. http://f5. s. qip. ru/BckmCere. jpg. Как Павел Клушанцев создавал спецэффекты в фантастических фильмах -.

17.07.2015 смотреть >>

предварительная информация для мастер-классов в Екатеринбурге 19-20 ноября!!!

Авторский двухдневный мастер-класс Кристины Елизаровой с отработкой г. ЕКАТЕРИНБУРГ день первый: “ФЭЙСАРТ с элементами БОДИАРТА - 1 образ" смешанная техника - аэрография+кисть 19 ноября 2011 суббота с 12-00 - до 20-00 C каждым годом всё больше визажистов хотят освоить аэрограф и не знают с какой стороны к нему подойти. Создание рисунка на теле с помощью аэрографа занятие не настолько сложное на первый взляд, но имеющее много тонких нюансов, которые необходимо узнать и прочувствовать самостоятельно на практике. Наглядный мастер-класс с отработкой рассчитан на начинающих и состоявшихся бодипэйнтеров, художников и визажистов желающих выявить свой авторский стиль с помощью аэрографии, приобрести знания по авторским технологиям или повысить квалификацию в этой области. Во время обучения рассматривается и повторяется один образ, включающий в себя несколько упражнений и техник, которые дадут увидеть ваши сильные и слабые места, над которыми стоит поработать впоследствии. Чтобы максимально усилить результат, упражнения проходят сначала на бумаге и закрепляются на теле. Свои знания вы сможете применять в творческих фотосессиях и видеосъёмках, на конкурсах, коммерческих календарных проектах и частных заказах. ПРОГРАММА: Курс обучения: 1 день Общее кол-во часов: 8 2 части мастер-класса по 3 и 4 часа: 1) теория и практика на бумаге, постновка руки (3 часа): вы научитесь чувствовать свой аэрограф и работать по лекалам на бумаге, потестируете краску. Упражнения на создания идеальных линий, градиентов, объёма на теле (тренировка аэрографами на бумаге) - необходимые материалы, краска и лекала предоставляются. Выбор темы, сбор материалов. Композиция рисунка на лице(голове). Создание эскизов. Подготовка инструментов и красок, подбор модели. Тестирование краски. 1 час на кофе-брэйк и вопросы (можно приобрести краски и материалы для самостоятельного обучения) 2) практика и фотосессия (4 часа): вы посмотрите как работать аэрографом на лице и теле, увидите процесс работы с нуля, научитесь подбирать краску, работать по лекалам на теле. Фэйсарт и бодиарт, поэтапное создание образа с комментариями и ответами на возникающие вопросы. Применение аэрографа, лекал, декоративных элементов на лице и теле. Работа в смешанной технике аэрограф+кисть и различные краски. Психология работы с моделью и фотографом на съёмке. Фотосессия. Обсуждение мастер-класса. Выдача именных сертификатов. ФОТООТЧЁТ С ПОДОБНОГО М-КЛАССА В Санкт-Петербурге 7 мая 2011 Список для всех участников, что нужно точно взять с собой на отработку: (ФОТОГРАФИИ с м-классов, фото кистей и красок, упражнений и другой важной наглядной информации, ответы на многие ваши вопросы есть здесь !!!) • Своя модель, топлесс (так как низ нам не нужен, можно захватить непромокаемую парикмахерскую пелерину для работы или полотенце); ВНИМАНИЕ! МОДЕЛЬ можно пригласить не к началу мастер-класса, а к перерыву, то есть к 15-00, не раньше! • Влажные автомобильные салфетки для рук от загрязнений TOP GEAR - лучшие для работы (не мыльные из нетканого материала, можно найти аналог); • Средство для снятия макияжа, основа для макияжа по возможности (не обязательно), ватные палочки, спонжи; • Свои яркие тени, блески, мягкие чёрные накладные ресницы (по желанию) и клей для них; • Кисти макияжные и аппликаторы для теней, губ; • Полотенце для модели, кому необходим душ; • Резинки и шпильки для волос, гель чтобы сделать тугой пучёк и убрать все волосы назад (или найдите лысую модель, применение искусственной лысины возможно); • Свой компрессор и аэрограф - работаем на своих инструментах, привыкаем к ним и учимся мыть, разбирать и собирать по требованию в зависимости от марки; • Свою краску, если вы уже неоднократно ей работали аэрографом и уверенны в результате (не обязательно, но если хотите консультацию, пожалуйста); • Если у вас нет такой краски или вы не умеете разводить аквагрим в аэрограф, не бойтесь заранее сообщить мне, преподавателю, по телефону 8 916 13 888 15 или elizarte@bk. ru для консультации по приобретению специальной краски (фирмы, плюсы и минусы, краска для бумаги и тела - различия, тонкости), аппаратуры в вашем городе или заказа из Москвы определённой марки, если уже тестировали аппаратуру лично. Стоимость участия - 4500р за 1 день и 8500 за два организатор Юлии Шмигельская Группа не более 10 человек Участие возможно после предварительной записи и после 50% предоплаты мастер-класса Записаться можно на любой из дней или сразу на два И я вас очень прошу, не стесняйтесь спрашивать, но прежде чем задавать вопросы, внимательно изучите всю информацию. Мне очень важно, чтобы каждый из вас был подготовлен и пришёл с моделью, если у вас нет модели, мы постараемся Вам помочь, если Вы заранее поставите нас в известность! Не тяните до последнего! день второй: “БУТАФОРИЯ и СПЕЦЭФФЕКТЫ" изучение различных технологий 20 ноября 2011 воскресенье с 12-00 - до 20-00 8-ми часовой практический мастер-класс рассчитан на стилистов, дизайнеров, декораторов, фотографов и всех желающих разнообразить свои образы для фотосессий и видео, показов и перфомансов. Особого умения рисовать не требуется, а овладеть некоторыми техниками для создания фактурного фона, бутафории или спецэффектов на теле моделей можно будет за эти часы. Занятие представляет собой отправную точку для развития вашего персонального почерка бутафории, возможностей по экспериментированию с техниками в дальнейшем, также Вы сможете попробовать сделать готовое изделие или его фрагмент для дальнейшего использования. ПРОГРАММА: Курс обучения: 1 день Общее кол-во часов: 8 2 части мастер-класса по 3 и 4 часа: 1) теория, изучение материалов, практика - 1й этап (3 часа): - краски и расходные материалы для фактур выдаются! Просмотр материалов: виды бутафории, технология, применение. Демонстрация фрагментов бутафории, примеров вживую и на фотографиях. Поэтапное создание заготовок для 5 различных фактур (имитация кожи, чешуи, камня и т. д. ) 1 час на кофе-брэйк и вопросы 2) практика - 2й этап и фотосессия (4 часа): Роспись готовых заготовок кистью (аэрограф приветствуется, но это по возможностям). Создание головного убора на любую из понравившихся фактур при наличии пластиковой болванки. Возможно создание элементов накладок на тело при наличии своего пластикового манекена. Фотосессия готовых элементов. Обсуждение мастер-класса, вопросы-ответы. Выдача именных сертификатов. Список для всех участников, что нужно точно взять с собой на отработку: • влажные салфетки • ватные палочки • клеевой пистолет (клей закупается стандартный длинными широкими палочками, если у вас пистолет маленький, просьба закупить для него палочки клея самостоятельно, их всего 2 вида) - все вопросы к Яндексу. • бусины, стразы и всё, что вам кажется нужным и требует вопросов по применению, можно принести • любая фурнитура (см. фото с париком) • ёмкость для воды - по возможности (типо пластикового контейнера для еды не менее 15-10 см по сторонам и с глубиной не менее 3 см) • если у вас есть пластиковые болванки головы или торса - для отработки (есть время купить, они не дорогие) • тесьма по желанию • спички или зажигалка • постиж по желанию • проволока (от самой тонкой для бисера до 2-3мм в объёме, главное гибкой (но не алюминиевой)) • ткань по желанию • ваши любимые кисти под акрил и клей ПВА (хотя кисти и клей предоставляются) Стоимость участия - 4500р - 1 день и 8500р за два организатор Юлия Шмигельская Группа не более 10 человек Участие возможно после предварительной записи и после 50% предоплаты мастер-класса Записаться можно на любой из дней или сразу на два И я вас очень прошу, не стесняйтесь спрашивать, но прежде чем задавать вопросы, внимательно изучите всю информацию. Мне очень важно, чтобы каждый из вас был подготовленным, повторяю не зря! ВОПРОСЫ И ПРЕДЛОЖЕНИЯ: 8 916 13 888 15 elizarte@bk. ru www. elizarte. ru Цены на м-классы подкорректирую в ближайшее время с организатром! СЛЕДИТЕ ЗА ОБНОВЛЕНИЯМИ!

11.08.2011 смотреть >>

Арт-путешествие по ЮВА: Таиланд+Камбоджа

Популярная программа Артбук-мании по ЮВА: Таиланд+Камбоджа, по самым ярким местам. Это то, от чего начинает бешено колотится сердце и ощущение, что ты попал в фотошопную картинку. Две недели впечатлений и рисования нон-стоп, две страны, две культуры; джунгли, мангры, пляжи, острова. Коротко о главном ● даты: ✓ 19 ноября - 3 декабря 2017 (по общему согласию участников, можем сместить даты на неделю раньше - 12. 11-26. 11); ✓ 25 февраля - 10 марта 2018; ● маршрут: Бангкок, СиемРип (храмовый комплекс Ангкор Ват), КхаоСок (национальный парк, озеро Чео Лан), Краби (национальные парки на островах Андаманского моря), Бангкок; ● стоимость: 1400$; ● активное путешествие + обучение рисованию = живой тревелбук, наполненный впечатлениями. Внимание! Можно взять спутника, скидка для него - 100$. Забронировать место. Это нетуристический Бангкок из смеси пряностей, трущоб и небоскребов, контрасты, поражающие воображение. Прогулка по каналам на длиннохвостой лодке, индийский и китайские кварталы, которые вдохновят даже самого предвзятого путешественника. В программе предусмотрены лучшие места для рисования - антуражные и колоритные. Это затерянная в джунглях национального парка жемчужина Кхаосок - озеро Чео лан. С многочисленными пещерами, вымытыми водой и множеством сталактитов и сталагмитов, которые природа искусно переплела с вечнозелеными растениями. Глубина озера в некоторых местах достигает 150 м. Ночевка и рисование на озере, незабываемая возможность прыгать в воду прямо из кровати. Поход через джунгли в дикую пещеру прямо босиком, а утром - прогулка на лодке сквозь стелющийся по воде туман и наблюдение за жителями джунглей. Место пока еще не поглощенное пакетным туризмом, живое и дикое. Это Краби - уникальный ландшафт, сочетание карстовых гор и песчаных пляжей Андаманского моря. А также день, проведенный на необитаемом острове, с посещением рэгги-баров и лучших клаймберских спотов. Закаты у моря, с фруктовыми коктейлями и рисованием, вперемешку с купанием в теплом море. И, конечно же, древний Ангкор, который не нуждается в представлении. Те самые вековые корни деревьев, переплетенные с поросшими мхом камнями, высеченные орнаменты и рисунки. . . Город Сием Реап, самый большой в мире и загадочный храмовый комплекс. Туристическая программа: ● Бангкок (Bangkok not dangerous), 3 дня: - на лодке по каналам и трущобам - "азиатская венеция"; - самый молодой и самый старый храм Таиланда, с посещением лучшей школы массажа и двух обзорных точек (Ват Арун, Ват По, Ват ПрхаКео, Golden Mount); - крупнейший оптово-розничный рынок выходного дня - ЧатуЧак, именно здесь закупаются и расходятся по всему Таиланду все сувениры и изделия ручной работы, которые мы будем встречать по пути, только уже в 2-3 раза дороже; - а также: китайский квартал, ночной город, мини и мега базары, квартал красных фонарей для любознательных и конечно же "декомпрессионная камера" для всех вновь прибывших - легендарная КхаоСан роуд. По желанию - подъем на 81-й этаж самого высокого отеля Бангкока - BayokSky. ● Кхао Сок (национальный парк, г. Сураттхани), 3 дня: - сплав по речке на каноэ, с купанием и тарзанкой; - в открытом кузове грузовика к красивейшему озеру и далее на скоростной лодке, мимо "фьордов" к полуострову; купание, загорание, прыжки с трамплина, вкуснейший ланч и поход через джунгли к пещере, и далее, в темноте по подземной речке идем, карабкаемся, скользим и падаем и даже плывем наружу прочь из пещеры; - поход в джунгли, вдоль речки мимо водопадов с остановкой в "джакузи" и купанием, в конце пути у самых стойких будет возможность попрыгать со скалы в воду - а также: крики гиббонов по утрам на завтрак (а иногда и с заходом в гости), и звон цикад на ужин. ● Краби побережье Ao Nang (по отзывам самое красивое побережье Таиланда, к сожалению все меньше выдерживающее натиск туриндустрии), 6 дней: - полуостров (а фактически остров) RaiLay, пляж клаймберов всех народностей TonSai, рисование, купание, загорание; - исследование пляжей East & West Railay и Pranang с подъемом к двум точкам обзора и спуском к лагуне; - дневная поездка на арендованной лодке к острову Poda, загар гарантируется; - побережье AoNang поездка на мотобайках (25 км в одну сторону) к Tiger Cave и подъем к храму (1240 ступеней, высота около 300м = - 2кг) :) - свободное время, релакс или на выбор по желанию; на каноэ по манграм + слоны, рафтинг, на спидботе к дальним островам Pi-Pi Lay, где снимался фильм "Пляж"; - а также шоппинг, рэггибары и вечерние посиделки у моря. ● Камбоджа (г. СиемРеап, самый большой в мире и не менее загадочный храмовый комплекс), 2 дня: - встреча заката в храме на горе, поездка к озеру Тонлесап, аутентичная жизнь в домиках на сваях - Ангкор Ват, Тха Пром, Байон, ночная жизнь, рынки и массаж в 4-ре руки, по желанию встреча восхода на воздушном шаре:) Если коротко, то это - творческое путешествие. А именно: ♥ нестандартная и авторская туристическая программа; ♥ секретные места и потаенные уголки, о которых порой не знают даже местные; ♥ погружение в творчество и создание собственного дневника путешественника в компании единомышленников. У нас всегда маленькие группы до 8 человек (а значит - индивидуальный подход к каждому) и настоящие приключения. Участники продолжают дружить и общаться и после туров, а с каждой группой складываются свои собственные истории и легенды, которые бурно обсуждаются еще долгое время :) Если коротко, то это - творческий блокнот, в нашем случае - дневник путешественника. За время существования проекта (и благодаря опыту 20+ туров, 15 мастер-классов и 10 онлайн-курсов, а также отзывам более 2000 участников) художественная программа в наших турах пришла к такому виду: ♥ мы рисуем акварелью и лайнерами, а также используем коллажную технику; ♥ мы рассматриваем артбук как книгу, используя разные элементы книжной верстки при создании артбуков; изучаем композицию и компоновку на конкретных примерах и выполняем задания для закрепления знаний; ♥ на каждый день - основная тема и задания, которые также дублируются в виде методички, которую потом можно использовать и в других путешествиях; ♥ кроме основных заданий - серия дополнительных (акварель, графика, композиция, особенности зарисовок в путешествии) от простого к сложному; ♥ все задания тематические и разнообразные, кроме того служат сразу двум целям - и отработать конкретные технические приемы, и отобразить впечатления от путешествия; ♥ в программу добавлены пошаговые мастер-классы по рисованию акварелью от приемов до готовой работы; ♥ в нашем распоряжении есть также мобильный фотопринтер, позволяющий распечатать и тут же вклеить в артбук самые яркие моменты. Важно! У нас огромный опыт проведения арт-путешествий в разных странах (Таиланд, Камбоджа, Россия, Украина, Грузия, Италия, Португалия, Чехия, Эстония) и работы с людьми с разным художественным опытом (от начинающих, которые первый раз берут в руки краски и кисти до художников с именем и участием в международных выставках). И все уезжают от нас с артбуком, в котором как минимум 10 разворотов с рисунками и впечатлениями о путешествии. Как максимум - с изрисованным от корки до корки блокнотом и еще одним блокнотом, полным новых идей. Но наши путешествия - это не пленеры, где сидишь 6 часов подряд рисуешь один вид и больше за день ничего не происходит. И не мастер-классы, где у всех получается одна и та же картинка, срисованная с другой картинки или фотографии. У нас живое путешествие, с настоящими впечатлениями и реальным тревелбуком в качестве сувенира из поездки. Да, рисунки могут быть неидеальными (и даже вы можете испачкать свой блокнот, это дорога!). Да, иногда будет сложно. Но после такого опыта не страшно рисовать в любых условиях :) Художественная программа Программа построена таким образом, что подходит людям с любым уровнем подготовки, кроме того к каждому участнику - индивидуальный подход. Для совсем новичков и считающих, что они не умеют рисовать - есть отработанная технология, позволяющая с помощью серии простых приемов добиться хорошего результата. Кроме того в программе мы рассматриваем и применяем технику коллажей, она является не основной, но может здорово помочь справиться с боязнью чистого листа начинающим. Для "бывалых" - основы иллюстрации и книжной верстки, задания на композицию, углубленный курс акварели и индивидуальные задания. В программе: - информация о видах, техниках и приемах создания артбуков, подробно рассматриваются композиционные решения разворотов; - техника акварель+графика, серия заданий от простого к сложному; - рисунок "по мокрому", техника многослойной акварели и другие приемы и эффекты в акварели; - техника коллажа и композиционные решения, составные части коллажа; - основы цвета, света, понятия тона, тень и силуэт - серия упражнений, которые позволяют не только отработать знания, но и получить результат, имеющий художественную ценность (упражнения выполняем в артбуках и каждый разворот будет иметь законченный и красивый вид); - приемы, с помощью которых можно создать настроение в рисунке и как вести рисованный дневник впечатлений; - развенчание мифов о художниках, как справиться с боязнью чистого листа и другими страхами; - набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ в путешествиях и в повседневной жизни; - тематические развороты и разнообразные задания, которые по ходу путешествия позволяют и отобразить все впечатления и достопримечательности, и отработать разные приемы и техники. Итого, за время тура вы освоите и научитесь: - создавать артбуки, узнаете о их разновидностях, техниках и вариантах заполнения и привезете из путешествия свой собственный уникальный рисованный дневник впечатлений - тревелбук; - познакомитесь с разными материалами и техниками: акварель, лайнеры; живопись и графика; быстрые зарисовки, стилизация, коллажи; - узнаете как делать атмосферные и душевные рисунки, не имея особых академических знаний о рисовании (или, как считают многие - не умея рисовать); - получите набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ; - попробуете и узнаете все о экзотических фруктах; - пройдете по джунглям босиком; - прокатитесь на всех видах транспорта: поезд и автобус, длиннохвостая лодка с мотором от камаза, речной трамвай со складывающейся крышей, тук-тук и автобус без стекол, метро подземное и надземное; - навсегда влюбитесь в тайскую кухню, массаж и в "тай грин милк ти"; - и непременно получите заряд творческого вдохновения и тот самый "пинок" :) Кроме того, каждый участник тура получает методичку курса "Зарисовки в путешествиях" с заданиями, которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельных путешествий. Основные тематические развороты, которые мы нарисуем в туре: - городской пейзаж; - водный пейзаж (на примере озера и моря); - архитектурные детали; - создание иллюстраций на примере легенды или личной истории; - кулинарный разворот; - ботанический разворот (флора и фауна) - дневник путешественника; - карта путешествия; - зарисовки в кафе; - национальные мотивы в орнаментах. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Итак: Стоимость тура - 1400 $. Даты заезда: ✓ 19 ноября - 3 декабря 2017 (по общему согласию участников, можем сместить даты на неделю раньше - 12. 11-26. 11); ✓ 25 февраля - 10 марта 2018 В стоимость тура входит: - туристическая часть: ● проживание 14 ночей, включая ночь перед началом программы, из расчета 1/2dbl; ● все перемещения на всех видах транспорта по маршруту, согласно программе; ● все входы в национальные парки и аттракционы, согласно программе; ● полное сопровождение по маршруту; - художественная часть: ● мастер-классы и обучение по программе. Не включено: - перелет в Таиланд и обратно; - медицинская страховка; - художественные материалы; - питание и личные траты. Забронировать место в туре, внести предоплату Необходимые материалы: 1) акварельный артбук размером не менее а5 (блокнот на пружине не подходит!); 2) простой карандаш - HB, 2B и мягкий ластик; 3) лайнеры любой фирмы, двух размеров 0. 3 и 0. 5, по желанию - еще 0. 7. Рекомендую фирму FaberCastell, Micron и Copic (но только серию в металле, в пластмассе лайнеры у них плохие); 4) акварель - любой художественный (не детский!) набор не менее 8 цветов. Невская палитра - отличный вариант. Если нет акварели - купите просто палитру (пластиковую), я привезу с собой акварель в тюбиках и смогу выдавить нужное количество красок на палитру, с которой вы и будете работать, этого более чем достаточно; 5) Кисти - большая круглая беличья кисть - размер 5-8, круглые кисти из колонка с острым кончиком - размер 4-6; мягкий флейц - размер 30, маленькая круглая синтетика (0-2). Еще советую приобрести водяную кисть (кисть с резервуаром для воды), это самый лучший вариант для путешествий и обязательно вам потом пригодится. В Бангкоке мы заходим в большой художественный магазин и все необходимые материалы можно будет купить там. Для того, чтоб создать настоящий дневник путешественника, нужно набраться впечатлений, которые бывают только в приключениях! Перемещения на лодках больших и маленьких, такси, минивэнах, в открытом кузове грузовика, тук-туках, мотобайках, дизельных поездах, автобусах без стекол и со злостными кондиционерами. Романтика дорог и живое путешествие. Такую насыщенную программу довольно утомительно продумать и воплотить самому, но всю организацию мы берем на себя, а значит участникам арт-тура остается только впитывать и рисовать! В арт-путешествии мы будем активно рисовать. В древних храмах и в уютных кафе, на озере и на море, в удобных условиях и не очень (например, в поезде), с натуры и по фотографиям. Такие разнообразные и непривычные условия позволяют узнать что-то новое о себе и выйти на новый уровень. Когда внутренний перфекционист отключается от усталости - просыпается настоящий творец ;) А творческая компания и внутренний обмен опытом (и энергией!) непрерывно вдохновляет на трудовые подвиги. Когда все вокруг рисуют - кисточка сама оказывается в руках. Мы будем творить свои тревелбуки - дневники впечатлений из путешествия. И для фиксации деталей, моментов и событий у нас будет в распоряжении мобильный мини-принтер. Вы сможете прямо со своего телефона распечатать момент "здесь и сейчас" и тут же вклеить в свой артбук, дополнив разворот рисунками и текстом. Кто сказал, что в блокноте должны быть только рисунки? Настоящий тревелбук состоит еще из билетиков, вырезок из местных журналов и газет, засушенных листиков, цветов и собственных фотографий. Кроме активного путешествия, в программе предусмотрен и отдых на море - закаты, лодки, пальмы, пляж и коктейли. Свободный день, который можно провести как вздумается - хоть в отеле под кондиционером, хоть целый день на пляже или на экскурсиях (дайвинг и снорклинг, острова, каякинг в мангровых зарослях и т. д. ). Хотя, чаще всего, наша компания не хочет разлучаться и мы едем в секретное кафе, с домиками на деревьях, видом на море и кулинарной школой, где и проводим почти весь день, рисуя и наслаждаясь жизнью. Азия - словно другая планета, со своей религией, культурой и обычаями. И все эти колориты вмещают в себя столько сюжетов для творчества, что ни один художник (да и любой человек) не может остаться равнодушным. Исследовать и познавать, разглядывать детали, проникаться и чувствовать, впитывать. . . Мы посещаем известные и не очень храмы, храмы на горах и в пещерах, город-храм и спрятанные на рынке в китайском квартале. А одно из самых ярких впечатлений из этого арт-путешествия - утренний пленер в древнем храмовом комплексе Ангкор, в Камбодже. Эти камни, покрытые мхом и вековые корни деревьев, оплетающие колонны и статуи. . . Таиланд - это, конечно же, очень вкусная и самобытная кухня, множество разнообразных и дешевых фруктов и другие гастрономические прелести тропиков. В программе посещение разных интересных мест - ночные базары, рынки уличной еды, торговые центры и антуражные кафе. Мы будем познавать эту грань путешествия не только радуя желудки, но и оттачивая свои художественные навыки - в рисовании экзотических фруктов (с последующим их поеданием, конечно же), делая зарисовки в кафе, в общем, познавая кинестетическое не только на вкус, но и визуально :) Отзыв Маши из Киева, арт-путешествие "Таиланд+Камбоджа" февраль 2016: Случилось невероятное. Сегодня я взяла в руки тревел-бук, который создала в путешествии с artbookmania, и прям в эту же секунду на почту пришло письмо с фотографиями из нашего февральского тура. И, знаете, сердце замерло. Остановилось. Фотографии смотреть не хотелось. Я скачала папку, открыла архив. И закрыла. Все дело в том, что путешествие по юго-восточной Азии стало одним из самых ярких событий в моей жизни за последнее время. За несколько лет. Выходит так, что ты отправляешься не в Бангкок на аэробусе, а на другую планету в космическом корабле. В одну минуту, в Борисполе, прощаешься со своей обычной жизнью, засыпаешь в удобном кресле, а просыпаешься в другом измерении. В Таиланде ВСЕ не так, как у нас. Другие деньги, другие буквы, другая еда, таранку здесь сахарят, дорожное движение левостороннее, а на дворе 2559 год. В любое время года, дня и ночи ты сможешь съесть спелый манго, авокадо или ананас. Вот просто так на улице. В фаворе тут тот, у кого меньше всего одежды, минимум техники и телефон с самым длительным зарядом батареи. Давно хотела поехать вот такой тур, чтоб и страну посмотреть и рисовать одновременно. Мы меняли локации буквально каждый день, поэтому вдохновение било ключом! Каждый день хотелось рисовать рисовать рисовать! И несмотря на постоянные передвижения, это удавалось делать. Новые сюжеты, возможности, идеи! Когда солнышко и том ям в пешей доступности, все, что не получалось раньше, резко выходит: градиенты, детали, композиция. Я сейчас сижу на работе, на столе бесконечный список дел, манго в магазине продается зеленое, креветки для том яма можно раздобыть только мороженые, а на работу надо ездить на маршрутке, а не на речном трамвайчике. Поэтому, пожалуй, фотографии смотреть не стану) Ну их нафик, эти ваши идеальные путешествия! :) Еще фотографии с туров по этому маршруту, а также отзывы участников с наших туров по Таиланду: Алиса, г. Уфа, тур по югу Таиланда декабрь 2014:. . . это было чудесно. Атмосфера спокойствия, доброты, благожелательности и заботы - как прививка от серости и напряжения обычных дней. У меня до сих пор ощущение, что я еще не вернулась. И дело не только в природе (она прекрасна для меня во всех проявлениях, от цветов тундры до тропических баньянов) или экзотичности Тайланда, но в Вашей работе, Вашем отношении к нам и способности все организовать. Это было невероятно плавное и безмятежное путешествие, где все происходило как-будто само собой и в самое нужное время, и встречались исключительно приветливые и доброжелательные люди. У меня сложилось впечатление, что нам показали калейдоскоп жизни в стране и дали прикоснуться к нетуристическим, а реальным и очень правдивым ее граням. Иногда это было похоже на квест, иногда на приобщение к образу жизни растоманов, но каждый момент времени до предела насыщен впечатлениями. И про рисование. Мне было жутко страшно рисовать (ведь ничего не получится), и жутко жалко портить такой красивый арт-бук (он ведь всего один), но Наташа очень деликатно и мягко разбудила во мне желание рисовать, подарила мне уверенность в своих силах и способность видеть в окружающем мире возможности для творчества. А места для рисования, которые были выбраны: это просто срыв комплексов и обращение к простоте, позволяющей творить ежеминутно, легко и без границ. Я уже начала копить деньги на следующий отпуск, в надежде провести его в артбукмании))) Ира, г. Одесса, тур по югу Таиланда декабрь 2014: У меня есть странная привычка, когда я куда-то еду, кроме прочего, я всегда оцениваю места на предмет, хотела бы, могла бы я там жить или нет. В Тае - нет. Мне не нравятся улицы, которые не отличимы от базара, мне не нравится такое обилие людей, я все-таки не люблю острую еду, и мне не нравится такая влажная жара и настолько теплое море в конце концов! Но при этом, да, я бы хотела приехать в Тай еще. Андрей так подобрал программу удачно, с одной стороны достаточно таких чисто туристических проходов по каким-то определенных точкам, с другой и достаточно активно, отдых отнюдь не ленивый получился, так что просто не было возможности заскучать, что меня порадовало. Возможно, мне бы не помешало немного больше информации по ходу, где идем и что видим, но с другой стороны, с моим склерозом, да еще и без всякой предварительной подготовки, это все равно в одно ухо влетает, из другого вылетает = Но конечно, за десять дней мы увидели малую часть от страны, а там еще немало осталось не увиденного. Да и из того, что видели, на Чеолан я бы еще съездить хотела бы, на пару дней :) Да и в целом, как для меня, для вот такого недолгого отдыха, Таиланд - место замечательное :) Ну и, конечно, рисовательная часть. На которую я, собственно, и повелась. И ни на миг не пожалела. Спасибо Дельнаре за идею и ее воплощение просто огромное. Про артбуки я слышала/читала давно, но как-то нормального не то, чтобы понимания, а ощущения, зачем оно надо, у меня не было. Тот вариант, когда мне надо было попробовать, чтобы понять. Попробовала. Да еще и столько идей, то есть, я бы как-то не додумалась приклеивать листики, чтоб они засушились на память не сами по себе, а рядом с рисунками; или дополнять фотографией, как-то всегда для меня фотографии были отдельно от рисунков. Ну и с салфетками я тоже никогда не работала, как-то декупажем никогда не увлекалась, так что это все мимо меня прошло. И да, я давно хотела какую-нибудь пленэрную поездку, чтоб в компании да рисовать. Но тут я как-то даже больше получила. Новые для меня идеи не только узнала, но и опробовала. И это очень здорово! :) Тамара, г. Бишкек, тур по северу Таиланда февраль 2015: Когда я записывалась в этот тур, я понятия не имела, что меня ждет. Конечно я читала предыдущие посты по арт-турам, видела фото, но как это будет со мной, не представляла. Это была первая поездка в Таиланд, и первый арт-бук, который меня там ждал, и первый опыт рисования в путешествии, первая акварель. . . вобщем там многое было впервые! Сразу хочу сказать, организовано все было на высоком уровне. У меня были все условия для творческого развития, да даже мертвый там начал бы рисовать! :) Огромное количество впечатлений давали море идей, хотя конечно мне было сложно воплотить некоторые, но другие получились вполне удачно, я считаю. Чему я научилась? Во-1, не боятся чистого листа, не боятся его испортить. Вклеить, например, наклейку, а потом плясать от нее. Начала рисовать акварелью. Конечно еще многому надо учиться, но начало положено, я не боюсь рисовать цветом. Пусть даже не всегда удачно получается, это все практика. Также мы рисовали маркерами разных тонов серого. Это тоже очень интересно, и я думаю они будут часто используемым инструментом у меня. Я научилась не стеснятся рисовать в публичных местах, прийти в кофейню и разложить на столе все, что нужно, и рисовать. Правда дома пока не практиковалась, но это впереди. Я стала получать удовольствие от процесса, так как перестала заморачиваться на качестве. И знаете, качество стало лучше! Я разбиралась КАК рисовать, и незаметно с этим я поняла, ЧТО я хочу рисовать. В принципе мои предпочтения такие же, как и в фотографии. Я абсолютно равнодушна к пейзажам и архитектуре. Но мне нравится рисовать элементы декора, какие-то интересные предметы, растения и конечно людей. Правда люди пока не получаюся, но я очень рада, что поняла над чем я хочу работать больше всего. Еще понравилось работать со шрифтами, правда пойдет ли это дальше не знаю. Мне было легко в компании Дельнары, легко общаться, смеятся, быть собой. Рисовать конечно же! За это огромное спасибо! Маргарита, г. Харьков, тур Таиланд+Камбоджа ноябрь 2015: Во-первых, мне ооочень понравилось наше путешествие. Столько эмоций и впечателий - я его никогда не забуду:) Организаторы - Наташа и Андрей - замечательные люди и фанаты своего дела. Программа составлена интересная и разнообразная, скучать точно было некогда. За две недели мы увидели и испытали столько всего, сколько никогда не удастся сделать в самостоятельной поездке. Мы плавали по каналам Бангкока и наслаждались величественными храмами, видели камбоджийские трущобы и лазили по джунглям, расслаблялись на пляже и штурмовали пещеру. Это было незабываемое приключение. Во-вторых, сразу оговорюсь, что у меня были несколько другие ожидания именно в плане арт-части. Я думала, что это будут привычные мастер-классы, обучение, что нас будут проводить за руку что и как рисовать. На деле, основной акцент идет именно на путешествие, а рисунок - в свободное от путешествия время. Наташа дала нам полную свободу действий, задавая только общую идею и показывая какие-то отдельные приемы. Это не из разряда хорошо/плохо, просто такой формат, а мне нужно было внимательнее читать описание трипа. В-третьих, само путешествие было очень насыщенным, местами экстремальным. Много локаций, много переездов, еще больше различных видов транспорта. Иногда, под конец дня я просто валилась с ног и не могла найти силы взять в руки кисть. Но именно такой вид путешествия я и люблю. Если вы открыты новому и не боитесь сюрпризов - эта поездка может стать одним из самых ярких ваших впечатлений. Теперь о минусах (исключительно с моей точки зрения, но возможно кому-то эта информация будет полезной). - Высокая влажность воздуха + жара дают потрясающий эффект парилки. Такой климат просто убийство для астматиков (вроде меня), не говоря уже о том, что с непривычки его трудно переносить. Но было бы желание. - Больше минусов придумать не могу. Ах да, предупреждение для тех, кто как и я невнимательно читает программу: в поездке нужно будет много ходить, лазить, драпаться, переплывать реки, проходить пещеры, бултыхаться в грязи и знакомиться c пиявками. Поэтому берите удобную, практичную обувь и одежду, которую не жалко. Вперед к приключениям! 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Зачем рисовать в путешествиях News! У проекта Артбук-мания появился новостной канал в Telegram : теперь о самых важных новостях, свежих анонсах арт-путешествий и мастер-классов можно узнать самым первым! Нажимайте Join в приложении Telegram и получайте уведомления на своём телефоне. Также можно смотреть в браузере.

03.10.2017 смотреть >>

Размер имеет значение:)

Пару недель назад я написала этот текст, но не дошли руки его выложить в жж, так как нужно было проиллюстрировать фотографиями и я поленилась. А пару дней назад у меня состоялся как раз разговор о фототехнике. И я поняла, что кому-то это может быть интересно. Конечно это не инструкция и не руководство к действию, даже не обзор в полном понимании, а просто мои размышления. Мысль вероятно не очень нова, но я добралась к своим старым пленкам, которые не видела лет пять, а все большое видится на расстоянии:) Я не о шедеврах, а просто поразмышлять о качестве снимков. Если меня спросить о технике, я всегда говорила, что не разбираюсь в ней абсолютно. Это правда. То есть я конечно же понимаю в общих чертах какими особенностями должен обладать тот или другой фотоаппарат или объектив, но не знаю ни моделей ни марок. Если мне очень нужно что-то снимать для чего не хватает мощности моего имеющегося парка техники, я иду в интернет, читаю отзывы, сравниваю цены, недостатки и достоинства, смотрю картинки, если есть возможность тестирую. Покупаю и на следующий день я уже не смогу назвать модель новоприобретенного объектива. Так что на вопрос о технике отвечала любимой фразой фотосайтов, что техника значения не имеет - снимает не она, а человек. И это несомненно так:) Шедевр можно снять практически любым фотоаппаратом. И даже мобильным телефоном. Но много ли вы видели хороших снимков с телефона?:) То-то и оно. Это больше исключение чем правило. Просто потому, что сделать хорошую фотографию мобильным телефоном очень сложно. Слишком много факторов должно сойтись: освещение. сюжет, взгляд фотографа и т. д. История моей фототехники такая: первым у меня появился так называемый цифрокомпакт, то есть цифровая мыльница. Фотографировать было просто, изображение сразу видно, фотографировать можно без ограничений как на пленку и это радовало. Вскоре захотелось куда-то расти. Цифровая зеркалка стоила дорого, поэтому сначала я купила пленочный Никон б. у. . И сканер:) Процесс получения снимка было довольно муторным: снять на пленку, отдать в проявку, порезать, отсканировать, сложить в файлы. Через какое-то время получилось купить цифровую зеркалку. Фотографии получались также быстро и много как прежде, но что-то меня все же разочаровывало: в снимках не хватало души чего-то, а чего я не могла понять. Для художественных снимков я вернулась к пленке, а цифровая зеркалка осталась для семейного альбома. Долго я была уверена, что причина хороших снимков именно пленка. И что там есть что-то такое, что недоступно цифрозеркалкам:) Иначе я не могла понять почему даже с плохим объективом фотографии на пленке все же выходили лучше, чем с самым хорошим, но на зеркалке. К несчастью или к счастью у меня украли цифровой фотоаппарат. (Объектив, между прочим, могли бы и оставить). Моя новая зеркалка открыла мне глаза. Оказывается объектив, который я считала просто не очень удачным, может вытворять чудеса, а снимки ничем не уступают пленочным. А всего-то "виновата" в этом оказалась полная матрица в новом фотоаппарате. Да, я продолжаю иногда фотографировать на пленку, но это уже больше развлечение и действительно для души. Согласна с тем пленочные фотографии могут быть и круче цифровых, но при условии полностью ручной проявки и печати:) Чем, согласитесь, сейчас заморачивается очень мало фотографов. Также остаюсь при мнении, что шедевр можно снять чем угодно, но для фотографирования кошечек, собачек, цветов и детей предпочитаю хорошую фототехнику (я специально не буду называть никаких моделей), а хорошая техника в моем понимании это: - полноформатная матрица - светосильные объективы - эргономичность - небольшой вес (вот с последним бывает достаточно сложно:)) И для желающих сравнивать, будут слайды: Цифрокомпакт: Обработки никакой. Да и обрабатывать эти фотографии было сложно. Сразу вылазили всякие сюрпризы. Минусы: невозможнотсь управлять глубиной резкости, сразу задрана яркость, контастность, при попытке обрабатывать вылазят джипеговские дефекты. Но нельзя сказать что даже этим фотоаппаратом невозможно получить хоршие снимки. Вот например даже на мой сегодняшний взгляд вполне: Пленка: Плюсы: управление глубиной резкости, качество снимков, широкий диапазон для обработки фотографий Минусы: долгий процесс получения изображения, нужен хороший сканер. Цифровая зеркалка с кропнутой матрицей (объектив 50 мм, диафрагма при съемке f1. 4): Минусы: эта зеркалка не дает возможности в полной мере использовать объективы рассчитанные на полную матрицу. У вас как бы вырезана серединка, а отброшены края. Кроме того на моем фотоаппарате автофокус при открытой диафрагме начинал привирать. То есть у меня почти не было возможности использовать диафрагму 1, 4 на моем объективе. Или приходилось делать много разных снимков выставляя фокус вручную, надеясь попасть в нужную мне точку:) Например на верхнем снимке резкость уехала куда-то в ухо. Не знаю проблема ли это только моей камеры или всех кропнутых матриц. Что такое полная и кропнутая матрица объяснять не буду. Об этом можно почитать, например, тут: http://review. lospopadosos. com/crop-factor Полная матрица ( (объектив тот же 50 мм, диафрагма при съемке f1. 4): Минусы: большой вес. Да, а недавно мне еще привезли из интернет магазина вооот таааакой объектив. Конечно я его сама заказала, но на картинке он не выглядел таким огромным. Я увидела и сразу расстроилась - для меня вес и размер техники имеет значение: чем меньше и легче - тем лучше, потому как и так ее килограмм десять, если собрать всю. Ну даже пять с собой просто так не поносишь, и даже от минимальных двух я устаю. Подумала на следующий день объектив ехать сдавать обратно в магазин. Потом передумала. Решила, что поснимаю, если что попробую продать. Но объектив оказался таким классным, что я его нежно полюбила, несмотря на размер:) И ни продавать ни сдавать уже не хочу. Да, в метро с ним не поеду, но его можно взять в машину или мужу в рюкзак:) Ну, конечно, это далеко не все что нужно для хороших снимков. Как минимум основные понятия про устройство фотоаппарата, выдержку и диафрагму (читайте инструкцию к фотоаппарату! там правда много интересного:)), хороший монитор для обработки снимков, сама обработка, понимание что такое композиция и с чем ее едят зачем она нужна:) И последнее: пожалуйста, не удаляйте свои полноразмерные фотографии! Если снимаете в JPEG, сохраняйте обрабатываемую фотографию под другим именем, чтобы при желании ее можно было обработать еще раз. (Несколько раз пересохраненный JPEG уже действительно можно выбросить на помойку, потому что с каждым сохранением там теряется информация. Да, если кому-то интересно могу описать свой процесс обработки и показать снимки до и после. З. Ы. И все-таки я куплю себе новый цифрокомпакт. Для шедевров:) и поездок в метро. Они очень выросли с тех пор в качестве, а главное весят значительно меньше чем весь мой набор фототехники и спокойно помещаются в женскую сумочку.

12.08.2013 смотреть >>

Линии рук, принц Гарри и рушащаяся стена, ограждавшая Виндзоров от катастрофы.

Ветренным вечером смолкнут крики птиц, Звездный замечу я свет из-под pесниц, Прямо навстречу мне, прямо навстречу мне Выйдет доверчивый Маленький Принц. … Автор: Н. Н. Добронравов Принцев становится всё меньше и меньше. Совсем недавно, стало одним принцем на этом свете меньше. Рыжий весёлый парень, Гарри Виндзор был уволен отказался быть принцем. Кто виноват и в чём дело? И где правда? О чем судят люди? Правосудие молчит, а понятие «справедливость» вообще на англицкой мове отсутствует, от слова «совсем». В Англии нет антисемитизма, потому как англичане превосходят евреев по мерзостным повадкам, заметил Черчилль. На самом же деле в своё время была организована зачистка местного кадрового управленческого состава под названием «война алой и белой розы». А освободившиеся вакансии были заменены представителями сами_знаете_каких ГМО. Есть все основания полагать, что и королевское семейство не избежало аналогичных инъекций. Когда нам говорят «Англия и по сей день правит миром», возникает резонный вопрос: «а кто на самом деле это делает». Потому как, если принять во внимание всё вышеописанное, то это кто угодно, но только не королева. И не её дети. Вот линии рук королевы и принца. Кстати, как мы видим, сходство есть, причем весьма большое. У автора возникли проблемы с поиском линий рук именно королевы. Она, судя по всему, очень хорошо понимает этот аспект, и всегда, на людях, находится в перчатках. Исходя из картинки, видно, что хоть и аристократическим происхождение ни мама, ни сын не отличаются, но властвовать они умеют и могут, это факт! Но при этом именно королева для толпы олицетворяет вершину этого правления. А как быть, если встал вопрос о переносе правления из мелкобритании, ну, например, в Юго-Восточную Азию? Вероятно, надо символ правления дискредитировать, как минимум. Тем более, шум вокруг поможет произвести необходимые перемены под ковром. Подсунутая Меган, это и есть одна из операций, по дискредитации. Но, как мы понимаем, такое невозможно было бы провернуть без уязвимости, и таковая сама собой случилась. И началось всё с принца Уэльского, Чарльза. Судя по линиям рук, он представляет собой чрезвычайно озабоченного интимной стороной существования людского. Принцесса Диана, если обратить внимание на её линии рук, по-настоящему аристократическая личность. И одарённая в том числе. Но вот вопрос: согласно описаниям её биографии, принцесса Диана не проявила себя в процессе образования! Это при том, что школы мелкобритании по сей день славятся как едва ли не самые лучшие во всём мире! Ответ здесь, можно отчасти узреть во фрагменте знаменитого альбома Пинк Флойд «стена». Обратите внимание на портрет королевы! Он тут явно не случайно появился! Вот преподавателям Роджера Уотерса из кембриджширской школы наверняка было неприятно слушать композицию “Another Brick in the Wall - Part II", которую сочинил их знаменитый выпускник. Бас-гитарист группы Pink Floyd никогда не скрывал, что школа вызывала у него отвращение. Как видите, не только в России образование разваливают. В Англии тоже такое есть. Он вспоминал, что учителей больше интересовала тишина в классе, чем знания учеников, а оскорбления детей являлись обычной составляющей учебного процесса. А что если принцесса Диана попала именно в такой передел? Тогда нет ничего удивительного в том, что она не приобрела достаточного багажа знаний. А оные очень были нужны, потому как в случае с Чарльзом вопрос встал как раз об уровне знаний, находящихся в области жреческих знахарских. Это про то самое, о чём не говорят, на что смотреть не надо, но в этом ЖЖ описано очень подробно тут: Матрицы - Секс. Семейный, бордельный, храмовый Дальше - хуже. Озабоченный Чарльз был недоволен Дианой, Диана недовольна Чарльзом, последний побежал в отместку по блядям бабам, Диана из чувства мести… Так вот и вполне вероятно, и, получился наш рыжик. И после этого уже надо было как-то вопрос решать. Ми5, разумеется, проработала тему, и создала хорошую операцию прикрытия для ликвидации принцессы. Содомит элтон джон подправил давнюю заготовку и сбацал хит, на котором срубил нехилое бабло. В отличии от него, Kylie Minogue решила задержать свой альбом «мётрвая принцесса», показав, что у ней есть совесть, в отличии от 3. 14дарасов всяких. И главное, что теперь толпа думает, что Диану замочили. Хотя официально это автокатастрофа. Слишком похоже, как с губернатором Алтайского края, где тоже есть мерседес и тоже есть чернокожая пассия. И все думают, что Диане не простили связи с целым рядом представителей мира, где Ислам является наиболее часто встречающимся явлением, типа это невероятный позор для короны. А нынешняя Меган это не позор, так получается? На самом деле с очень большой долей вероятности получается, что восточные любовники Дианы и есть операция прикрытия. Потому как их было аж два подряд, пакистанец и египтянин, что выходит за рамки случайностей! Ну, можно понять Жаклин Кеннеди, там хотя был грек. А тут что-то совсем странно. Теперь о линиях рук Гарри. Это просто катастрофа! Нет не только ничего королевского, но и даже следов о хорошем воспитании или образовании! А Меган, совсем интересно - та самая характерный рисунок, который недавно мы все видели у шамана шурика, которого свинтили в психушку. То есть Меган, имеющая такой же высокий уровень озабоченности, как и Чарлз, с очень высокой долей вероятности «подсунутая». Как и парочка любовников для леди Ди. Да простит меня читатель, то такие линии рук бывают у индивида, которого в детстве ничему не учили, а шпеняли и щемили, но не как не у принца. Тем более такого уровня. Согласно официальной версии, Гарри был подвергнут генетической эспертизе, и результат был тот который надо для официального Лондона. А что если всё было наоборот? Причём это было сделано ранее, чем объявлен результат второго, официального расследования, что и послужило настоящей причиной ликвидации леди Ди? И то, что происходит сейчас просто плановое избавление от полукровки, хорошо обставленное и работающее туда, куда надо. А тот, понимая, что сделали с мамой, теперь будет вести себя очень правильно. С другой стороны, его развод с родительским домом также понятен. И его молчание про это тоже вполне мотивировано. С одной стороны зачем рушить версию, что он настоящий принц. С другой, если это сделать - то может и случиться несчастный случай, как приключениях Шурика на стройке. Так что, автор сих строк, на основе фактологии, взятой из линий рук предполагает, что таки экспертиза генетики либо вообще не проводилась, либо там были предоставлены не те образцы. Либо оная была проведена, но результаты оной были таковы, что Виндзоры предпочли официально лгать. Потому как такой скандал, да ещё после убийства Дианы, не стал бы украшением короны. Но по факту, скорее всего, рыженькому предложили "написать заявление на увольнение". И украсили это, как и положено псевдо-скандалом с операцией прикрытия по всем правилам Ми5. Автор вовсе не придаёт всему вышеописанному статус абсолютной истины. Скорее, ставится цель заявить о вероятностном распределении. И о том, что данные процессы вполне удачно вкладываются в процесс низвержения Виндзоров в свете нового передела мира. В том числе с брекситом. Ведь виндзоры и так не очень то и правили. Но, как мы понимаем, главное - это шум, сенсации и много мусорной информации. Но иногда, когда есть некоторые иные знания, можно сделать очень интересные выводы. Штирлиц знал, сколько дважды два. Он не знал, когда об этом узнают люди Мюллера.

07.02.2020 смотреть >>

Арт-путешествие по ЮВА: Таиланд+Камбоджа

Популярная программа Артбук-мании по ЮВА: Таиланд+Камбоджа, по самым ярким местам. Это то, от чего начинает бешено колотится сердце и ощущение, что ты попал в фотошопную картинку. Две недели впечатлений и рисования нон-стоп, две страны, две культуры; джунгли, мангры, пляжи, острова. Коротко о главном ● даты: 19 февраля - 5 марта 2017; ● маршрут: Бангкок, СиемРип (храмовый комплекс Ангкор Ват), КхаоСок (национальный парк, озеро Чео Лан), Краби (национальные парки на островах Андаманского моря), Бангкок; ● стоимость: 1400$; ● активное путешествие + обучение рисованию = живой тревелбук, наполненный впечатлениями. Внимание! Можно поехать только по части программы - по Таиланду, даты 23 февраля - 5 марта, стоимость 1000$. Забронировать место. Это нетуристический Бангкок из смеси пряностей, трущоб и небоскребов, контрасты, поражающие воображение. Прогулка по каналам на длиннохвостой лодке, индийский и китайские кварталы, которые вдохновят даже самого предвзятого путешественника. В программе предусмотрены лучшие места для рисования - антуражные и колоритные. Это затерянная в джунглях национального парка жемчужина Кхаосок - озеро Чео лан. С многочисленными пещерами, вымытыми водой и множеством сталактитов и сталагмитов, которые природа искусно переплела с вечнозелеными растениями. Глубина озера в некоторых местах достигает 150 м. Ночевка и рисование на озере, незабываемая возможность прыгать в воду прямо из кровати. Поход через джунгли в дикую пещеру прямо босиком, а утром - прогулка на лодке сквозь стелющийся по воде туман и наблюдение за жителями джунглей. Место пока еще не поглощенное пакетным туризмом, живое и дикое. Это Краби - уникальный ландшафт, сочетание карстовых гор и песчаных пляжей Андаманского моря. А также день, проведенный на необитаемом острове, с посещением рэгги-баров и лучших клаймберских спотов. Закаты у моря, с фруктовыми коктейлями и рисованием, вперемешку с купанием в теплом море. И, конечно же, древний Ангкор, который не нуждается в представлении. Те самые вековые корни деревьев, переплетенные с поросшими мхом камнями, высеченные орнаменты и рисунки. . . Город Сием Реап, самый большой в мире и загадочный храмовый комплекс. Туристическая программа: ● Бангкок (Bangkok not dangerous), 3 дня: - на лодке по каналам и трущобам - "азиатская венеция"; - самый молодой и самый старый храм Таиланда, с посещением лучшей школы массажа и двух обзорных точек (Ват Арун, Ват По, Ват ПрхаКео, Golden Mount); - крупнейший оптово-розничный рынок выходного дня - ЧатуЧак, именно здесь закупаются и расходятся по всему Таиланду все сувениры и изделия ручной работы, которые мы будем встречать по пути, только уже в 2-3 раза дороже; - а также: китайский квартал, ночной город, мини и мега базары, квартал красных фонарей для любознательных и конечно же "декомпрессионная камера" для всех вновь прибывших - легендарная КхаоСан роуд. По желанию - подъем на 81-й этаж самого высокого отеля Бангкока - BayokSky. ● Кхао Сок (национальный парк, г. Сураттхани), 3 дня: - сплав по речке на каноэ, с купанием и тарзанкой; - в открытом кузове грузовика к красивейшему озеру и далее на скоростной лодке, мимо "фьордов" к полуострову; купание, загорание, прыжки с трамплина, вкуснейший ланч и поход через джунгли к пещере, и далее, в темноте по подземной речке идем, карабкаемся, скользим и падаем и даже плывем наружу прочь из пещеры; - поход в джунгли, вдоль речки мимо водопадов с остановкой в "джакузи" и купанием, в конце пути у самых стойких будет возможность попрыгать со скалы в воду - а также: крики гиббонов по утрам на завтрак (а иногда и с заходом в гости), и звон цикад на ужин. ● Краби побережье Ao Nang (по отзывам самое красивое побережье Таиланда, к сожалению все меньше выдерживающее натиск туриндустрии), 6 дней: - полуостров (а фактически остров) RaiLay, пляж клаймберов всех народностей TonSai, рисование, купание, загорание; - исследование пляжей East & West Railay и Pranang с подъемом к двум точкам обзора и спуском к лагуне; - дневная поездка на арендованной лодке к острову Poda, загар гарантируется; - побережье AoNang поездка на мотобайках (25 км в одну сторону) к Tiger Cave и подъем к храму (1240 ступеней, высота около 300м = - 2кг) :) - свободное время, релакс или на выбор по желанию; на каноэ по манграм + слоны, рафтинг, на спидботе к дальним островам Pi-Pi Lay, где снимался фильм "Пляж"; - а также шоппинг, рэггибары и вечерние посиделки у моря. ● Камбоджа (г. СиемРеап, самый большой в мире и не менее загадочный храмовый комплекс), 2 дня: - встреча заката в храме на горе, поездка к озеру Тонлесап, аутентичная жизнь в домиках на сваях - Ангкор Ват, Тха Пром, Байон, ночная жизнь, рынки и массаж в 4-ре руки, по желанию встреча восхода на воздушном шаре:) Если коротко, то это - творческое путешествие. А именно: ♥ нестандартная и авторская туристическая программа; ♥ секретные места и потаенные уголки, о которых порой не знают даже местные; ♥ погружение в творчество и создание собственного дневника путешественника в компании единомышленников. У нас всегда маленькие группы до 8 человек (а значит - индивидуальный подход к каждому) и настоящие приключения. Участники продолжают дружить и общаться и после туров, а с каждой группой складываются свои собственные истории и легенды, которые бурно обсуждаются еще долгое время :) Если коротко, то это - творческий блокнот, в нашем случае - дневник путешественника. За время существования проекта (и благодаря опыту 20+ туров, 15 мастер-классов и 10 онлайн-курсов, а также отзывам более 2000 участников) художественная программа в наших турах пришла к такому виду: ♥ мы рисуем акварелью и лайнерами, а также используем коллажную технику; ♥ мы рассматриваем артбук как книгу, используя разные элементы книжной верстки при создании артбуков; изучаем композицию и компоновку на конкретных примерах и выполняем задания для закрепления знаний; ♥ на каждый день - основная тема и задания, которые также дублируются в виде методички, которую потом можно использовать и в других путешествиях; ♥ кроме основных заданий - серия дополнительных (акварель, графика, композиция, особенности зарисовок в путешествии) от простого к сложному; ♥ все задания тематические и разнообразные, кроме того служат сразу двум целям - и отработать конкретные технические приемы, и отобразить впечатления от путешествия; ♥ в программу добавлены пошаговые мастер-классы по рисованию акварелью от приемов до готовой работы; ♥ в нашем распоряжении есть также мобильный фотопринтер, позволяющий распечатать и тут же вклеить в артбук самые яркие моменты. Важно! У нас огромный опыт проведения арт-путешествий в разных странах (Таиланд, Камбоджа, Россия, Украина, Грузия, Италия, Португалия, Чехия, Эстония) и работы с людьми с разным художественным опытом (от начинающих, которые первый раз берут в руки краски и кисти до художников с именем и участием в международных выставках). И все уезжают от нас с артбуком, в котором как минимум 10 разворотов с рисунками и впечатлениями о путешествии. Как максимум - с изрисованным от корки до корки блокнотом и еще одним блокнотом, полным новых идей. Но наши путешествия - это не пленеры, где сидишь 6 часов подряд рисуешь один вид и больше за день ничего не происходит. И не мастер-классы, где у всех получается одна и та же картинка, срисованная с другой картинки или фотографии. У нас живое путешествие, с настоящими впечатлениями и реальным тревелбуком в качестве сувенира из поездки. Да, рисунки могут быть неидеальными (и даже вы можете испачкать свой блокнот, это дорога!). Да, иногда будет сложно. Но после такого опыта не страшно рисовать в любых условиях :) Художественная программа Программа построена таким образом, что подходит людям с любым уровнем подготовки, кроме того к каждому участнику - индивидуальный подход. Для совсем новичков и считающих, что они не умеют рисовать - есть отработанная технология, позволяющая с помощью серии простых приемов добиться хорошего результата. Кроме того в программе мы рассматриваем и применяем технику коллажей, она является не основной, но может здорово помочь справиться с боязнью чистого листа начинающим. Для "бывалых" - основы иллюстрации и книжной верстки, задания на композицию, углубленный курс акварели и индивидуальные задания. В программе: - информация о видах, техниках и приемах создания артбуков, подробно рассматриваются композиционные решения разворотов; - техника акварель+графика, серия заданий от простого к сложному; - рисунок "по мокрому", техника многослойной акварели и другие приемы и эффекты в акварели; - техника коллажа и композиционные решения, составные части коллажа; - основы цвета, света, понятия тона, тень и силуэт - серия упражнений, которые позволяют не только отработать знания, но и получить результат, имеющий художественную ценность (упражнения выполняем в артбуках и каждый разворот будет иметь законченный и красивый вид); - приемы, с помощью которых можно создать настроение в рисунке и как вести рисованный дневник впечатлений; - развенчание мифов о художниках, как справиться с боязнью чистого листа и другими страхами; - набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ в путешествиях и в повседневной жизни; - тематические развороты и разнообразные задания, которые по ходу путешествия позволяют и отобразить все впечатления и достопримечательности, и отработать разные приемы и техники. Итого, за время тура вы освоите и научитесь: - создавать артбуки, узнаете о их разновидностях, техниках и вариантах заполнения и привезете из путешествия свой собственный уникальный рисованный дневник впечатлений - тревелбук; - познакомитесь с разными материалами и техниками: акварель, лайнеры; живопись и графика; быстрые зарисовки, стилизация, коллажи; - узнаете как делать атмосферные и душевные рисунки, не имея особых академических знаний о рисовании (или, как считают многие - не умея рисовать); - получите набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ; - попробуете и узнаете все о экзотических фруктах; - пройдете по джунглям босиком; - прокатитесь на всех видах транспорта: поезд и автобус, длиннохвостая лодка с мотором от камаза, речной трамвай со складывающейся крышей, тук-тук и автобус без стекол, метро подземное и надземное; - навсегда влюбитесь в тайскую кухню, массаж и в "тай грин милк ти"; - и непременно получите заряд творческого вдохновения и тот самый "пинок" :) Кроме того, каждый участник тура получает методичку курса "Зарисовки в путешествиях" с заданиями, которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельных путешествий. Основные тематические развороты, которые мы нарисуем в туре: - городской пейзаж; - водный пейзаж (на примере озера и моря); - архитектурные детали; - создание иллюстраций на примере легенды или личной истории; - кулинарный разворот; - ботанический разворот (флора и фауна) - дневник путешественника; - карта путешествия; - зарисовки в кафе; - национальные мотивы в орнаментах. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Итак: Стоимость тура - 1400 $. Даты заезда: 19 февраля - 5 марта 2017. В стоимость тура входит: - туристическая часть: ● проживание 14 ночей, включая ночь перед началом программы, из расчета 1/2dbl; ● все перемещения на всех видах транспорта по маршруту, согласно программе; ● все входы в национальные парки и аттракционы, согласно программе; ● полное сопровождение по маршруту; - художественная часть: ● мастер-классы и обучение по программе. Не включено: - перелет в Таиланд и обратно; - медицинская страховка; - художественные материалы; - питание и личные траты. Забронировать место в туре, внести предоплату Необходимые материалы: 1) акварельный артбук размером не менее а5 (блокнот на пружине не подходит!); 2) простой карандаш - HB, 2B и мягкий ластик; 3) лайнеры любой фирмы, двух размеров 0. 3 и 0. 5, по желанию - еще 0. 7. Рекомендую фирму FaberCastell, Micron и Copic (но только серию в металле, в пластмассе лайнеры у них плохие); 4) акварель - любой художественный (не детский!) набор не менее 8 цветов. Невская палитра - отличный вариант. Если нет акварели - купите просто палитру (пластиковую), я привезу с собой акварель в тюбиках и смогу выдавить нужное количество красок на палитру, с которой вы и будете работать, этого более чем достаточно; 5) Кисти - большая круглая беличья кисть - размер 5-8, круглые кисти из колонка с острым кончиком - размер 4-6; мягкий флейц - размер 30, маленькая круглая синтетика (0-2). Еще советую приобрести водяную кисть (кисть с резервуаром для воды), это самый лучший вариант для путешествий и обязательно вам потом пригодится. В Бангкоке мы заходим в большой художественный магазин и все необходимые материалы можно будет купить там. Для того, чтоб создать настоящий дневник путешественника, нужно набраться впечатлений, которые бывают только в приключениях! Перемещения на лодках больших и маленьких, такси, минивэнах, в открытом кузове грузовика, тук-туках, мотобайках, дизельных поездах, автобусах без стекол и со злостными кондиционерами. Романтика дорог и живое путешествие. Такую насыщенную программу довольно утомительно продумать и воплотить самому, но всю организацию мы берем на себя, а значит участникам арт-тура остается только впитывать и рисовать! В арт-путешествии мы будем активно рисовать. В древних храмах и в уютных кафе, на озере и на море, в удобных условиях и не очень (например, в поезде), с натуры и по фотографиям. Такие разнообразные и непривычные условия позволяют узнать что-то новое о себе и выйти на новый уровень. Когда внутренний перфекционист отключается от усталости - просыпается настоящий творец ;) А творческая компания и внутренний обмен опытом (и энергией!) непрерывно вдохновляет на трудовые подвиги. Когда все вокруг рисуют - кисточка сама оказывается в руках. Мы будем творить свои тревелбуки - дневники впечатлений из путешествия. И для фиксации деталей, моментов и событий у нас будет в распоряжении мобильный мини-принтер. Вы сможете прямо со своего телефона распечатать момент "здесь и сейчас" и тут же вклеить в свой артбук, дополнив разворот рисунками и текстом. Кто сказал, что в блокноте должны быть только рисунки? Настоящий тревелбук состоит еще из билетиков, вырезок из местных журналов и газет, засушенных листиков, цветов и собственных фотографий. Кроме активного путешествия, в программе предусмотрен и отдых на море - закаты, лодки, пальмы, пляж и коктейли. Свободный день, который можно провести как вздумается - хоть в отеле под кондиционером, хоть целый день на пляже или на экскурсиях (дайвинг и снорклинг, острова, каякинг в мангровых зарослях и т. д. ). Хотя, чаще всего, наша компания не хочет разлучаться и мы едем в секретное кафе, с домиками на деревьях, видом на море и кулинарной школой, где и проводим почти весь день, рисуя и наслаждаясь жизнью. Азия - словно другая планета, со своей религией, культурой и обычаями. И все эти колориты вмещают в себя столько сюжетов для творчества, что ни один художник (да и любой человек) не может остаться равнодушным. Исследовать и познавать, разглядывать детали, проникаться и чувствовать, впитывать. . . Мы посещаем известные и не очень храмы, храмы на горах и в пещерах, город-храм и спрятанные на рынке в китайском квартале. А одно из самых ярких впечатлений из этого арт-путешествия - утренний пленер в древнем храмовом комплексе Ангкор, в Камбодже. Эти камни, покрытые мхом и вековые корни деревьев, оплетающие колонны и статуи. . . Таиланд - это, конечно же, очень вкусная и самобытная кухня, множество разнообразных и дешевых фруктов и другие гастрономические прелести тропиков. В программе посещение разных интересных мест - ночные базары, рынки уличной еды, торговые центры и антуражные кафе. Мы будем познавать эту грань путешествия не только радуя желудки, но и оттачивая свои художественные навыки - в рисовании экзотических фруктов (с последующим их поеданием, конечно же), делая зарисовки в кафе, в общем, познавая кинестетическое не только на вкус, но и визуально :) Отзыв Маши из Киева, арт-путешествие "Таиланд+Камбоджа" февраль 2016: Случилось невероятное. Сегодня я взяла в руки тревел-бук, который создала в путешествии с artbookmania, и прям в эту же секунду на почту пришло письмо с фотографиями из нашего февральского тура. И, знаете, сердце замерло. Остановилось. Фотографии смотреть не хотелось. Я скачала папку, открыла архив. И закрыла. Все дело в том, что путешествие по юго-восточной Азии стало одним из самых ярких событий в моей жизни за последнее время. За несколько лет. Выходит так, что ты отправляешься не в Бангкок на аэробусе, а на другую планету в космическом корабле. В одну минуту, в Борисполе, прощаешься со своей обычной жизнью, засыпаешь в удобном кресле, а просыпаешься в другом измерении. В Таиланде ВСЕ не так, как у нас. Другие деньги, другие буквы, другая еда, таранку здесь сахарят, дорожное движение левостороннее, а на дворе 2559 год. В любое время года, дня и ночи ты сможешь съесть спелый манго, авокадо или ананас. Вот просто так на улице. В фаворе тут тот, у кого меньше всего одежды, минимум техники и телефон с самым длительным зарядом батареи. Давно хотела поехать вот такой тур, чтоб и страну посмотреть и рисовать одновременно. Мы меняли локации буквально каждый день, поэтому вдохновение било ключом! Каждый день хотелось рисовать рисовать рисовать! И несмотря на постоянные передвижения, это удавалось делать. Новые сюжеты, возможности, идеи! Когда солнышко и том ям в пешей доступности, все, что не получалось раньше, резко выходит: градиенты, детали, композиция. Я сейчас сижу на работе, на столе бесконечный список дел, манго в магазине продается зеленое, креветки для том яма можно раздобыть только мороженые, а на работу надо ездить на маршрутке, а не на речном трамвайчике. Поэтому, пожалуй, фотографии смотреть не стану) Ну их нафик, эти ваши идеальные путешествия! :) Еще фотографии с туров по этому маршруту, а также отзывы участников с наших туров по Таиланду: Алиса, г. Уфа, тур по югу Таиланда декабрь 2014:. . . это было чудесно. Атмосфера спокойствия, доброты, благожелательности и заботы - как прививка от серости и напряжения обычных дней. У меня до сих пор ощущение, что я еще не вернулась. И дело не только в природе (она прекрасна для меня во всех проявлениях, от цветов тундры до тропических баньянов) или экзотичности Тайланда, но в Вашей работе, Вашем отношении к нам и способности все организовать. Это было невероятно плавное и безмятежное путешествие, где все происходило как-будто само собой и в самое нужное время, и встречались исключительно приветливые и доброжелательные люди. У меня сложилось впечатление, что нам показали калейдоскоп жизни в стране и дали прикоснуться к нетуристическим, а реальным и очень правдивым ее граням. Иногда это было похоже на квест, иногда на приобщение к образу жизни растоманов, но каждый момент времени до предела насыщен впечатлениями. И про рисование. Мне было жутко страшно рисовать (ведь ничего не получится), и жутко жалко портить такой красивый арт-бук (он ведь всего один), но Наташа очень деликатно и мягко разбудила во мне желание рисовать, подарила мне уверенность в своих силах и способность видеть в окружающем мире возможности для творчества. А места для рисования, которые были выбраны: это просто срыв комплексов и обращение к простоте, позволяющей творить ежеминутно, легко и без границ. Я уже начала копить деньги на следующий отпуск, в надежде провести его в артбукмании))) Ира, г. Одесса, тур по югу Таиланда декабрь 2014: У меня есть странная привычка, когда я куда-то еду, кроме прочего, я всегда оцениваю места на предмет, хотела бы, могла бы я там жить или нет. В Тае - нет. Мне не нравятся улицы, которые не отличимы от базара, мне не нравится такое обилие людей, я все-таки не люблю острую еду, и мне не нравится такая влажная жара и настолько теплое море в конце концов! Но при этом, да, я бы хотела приехать в Тай еще. Андрей так подобрал программу удачно, с одной стороны достаточно таких чисто туристических проходов по каким-то определенных точкам, с другой и достаточно активно, отдых отнюдь не ленивый получился, так что просто не было возможности заскучать, что меня порадовало. Возможно, мне бы не помешало немного больше информации по ходу, где идем и что видим, но с другой стороны, с моим склерозом, да еще и без всякой предварительной подготовки, это все равно в одно ухо влетает, из другого вылетает = Но конечно, за десять дней мы увидели малую часть от страны, а там еще немало осталось не увиденного. Да и из того, что видели, на Чеолан я бы еще съездить хотела бы, на пару дней :) Да и в целом, как для меня, для вот такого недолгого отдыха, Таиланд - место замечательное :) Ну и, конечно, рисовательная часть. На которую я, собственно, и повелась. И ни на миг не пожалела. Спасибо Дельнаре за идею и ее воплощение просто огромное. Про артбуки я слышала/читала давно, но как-то нормального не то, чтобы понимания, а ощущения, зачем оно надо, у меня не было. Тот вариант, когда мне надо было попробовать, чтобы понять. Попробовала. Да еще и столько идей, то есть, я бы как-то не додумалась приклеивать листики, чтоб они засушились на память не сами по себе, а рядом с рисунками; или дополнять фотографией, как-то всегда для меня фотографии были отдельно от рисунков. Ну и с салфетками я тоже никогда не работала, как-то декупажем никогда не увлекалась, так что это все мимо меня прошло. И да, я давно хотела какую-нибудь пленэрную поездку, чтоб в компании да рисовать. Но тут я как-то даже больше получила. Новые для меня идеи не только узнала, но и опробовала. И это очень здорово! :) Тамара, г. Бишкек, тур по северу Таиланда февраль 2015: Когда я записывалась в этот тур, я понятия не имела, что меня ждет. Конечно я читала предыдущие посты по арт-турам, видела фото, но как это будет со мной, не представляла. Это была первая поездка в Таиланд, и первый арт-бук, который меня там ждал, и первый опыт рисования в путешествии, первая акварель. . . вобщем там многое было впервые! Сразу хочу сказать, организовано все было на высоком уровне. У меня были все условия для творческого развития, да даже мертвый там начал бы рисовать! :) Огромное количество впечатлений давали море идей, хотя конечно мне было сложно воплотить некоторые, но другие получились вполне удачно, я считаю. Чему я научилась? Во-1, не боятся чистого листа, не боятся его испортить. Вклеить, например, наклейку, а потом плясать от нее. Начала рисовать акварелью. Конечно еще многому надо учиться, но начало положено, я не боюсь рисовать цветом. Пусть даже не всегда удачно получается, это все практика. Также мы рисовали маркерами разных тонов серого. Это тоже очень интересно, и я думаю они будут часто используемым инструментом у меня. Я научилась не стеснятся рисовать в публичных местах, прийти в кофейню и разложить на столе все, что нужно, и рисовать. Правда дома пока не практиковалась, но это впереди. Я стала получать удовольствие от процесса, так как перестала заморачиваться на качестве. И знаете, качество стало лучше! Я разбиралась КАК рисовать, и незаметно с этим я поняла, ЧТО я хочу рисовать. В принципе мои предпочтения такие же, как и в фотографии. Я абсолютно равнодушна к пейзажам и архитектуре. Но мне нравится рисовать элементы декора, какие-то интересные предметы, растения и конечно людей. Правда люди пока не получаюся, но я очень рада, что поняла над чем я хочу работать больше всего. Еще понравилось работать со шрифтами, правда пойдет ли это дальше не знаю. Мне было легко в компании Дельнары, легко общаться, смеятся, быть собой. Рисовать конечно же! За это огромное спасибо! Маргарита, г. Харьков, тур Таиланд+Камбоджа ноябрь 2015: Во-первых, мне ооочень понравилось наше путешествие. Столько эмоций и впечателий - я его никогда не забуду:) Организаторы - Наташа и Андрей - замечательные люди и фанаты своего дела. Программа составлена интересная и разнообразная, скучать точно было некогда. За две недели мы увидели и испытали столько всего, сколько никогда не удастся сделать в самостоятельной поездке. Мы плавали по каналам Бангкока и наслаждались величественными храмами, видели камбоджийские трущобы и лазили по джунглям, расслаблялись на пляже и штурмовали пещеру. Это было незабываемое приключение. Во-вторых, сразу оговорюсь, что у меня были несколько другие ожидания именно в плане арт-части. Я думала, что это будут привычные мастер-классы, обучение, что нас будут проводить за руку что и как рисовать. На деле, основной акцент идет именно на путешествие, а рисунок - в свободное от путешествия время. Наташа дала нам полную свободу действий, задавая только общую идею и показывая какие-то отдельные приемы. Это не из разряда хорошо/плохо, просто такой формат, а мне нужно было внимательнее читать описание трипа. В-третьих, само путешествие было очень насыщенным, местами экстремальным. Много локаций, много переездов, еще больше различных видов транспорта. Иногда, под конец дня я просто валилась с ног и не могла найти силы взять в руки кисть. Но именно такой вид путешествия я и люблю. Если вы открыты новому и не боитесь сюрпризов - эта поездка может стать одним из самых ярких ваших впечатлений. Теперь о минусах (исключительно с моей точки зрения, но возможно кому-то эта информация будет полезной). - Высокая влажность воздуха + жара дают потрясающий эффект парилки. Такой климат просто убийство для астматиков (вроде меня), не говоря уже о том, что с непривычки его трудно переносить. Но было бы желание. - Больше минусов придумать не могу. Ах да, предупреждение для тех, кто как и я невнимательно читает программу: в поездке нужно будет много ходить, лазить, драпаться, переплывать реки, проходить пещеры, бултыхаться в грязи и знакомиться c пиявками. Поэтому берите удобную, практичную обувь и одежду, которую не жалко. Вперед к приключениям! ● 29 апреля - 7 мая Грузия : ✓ маршрут: Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета; ✓ стоимость: 900$ ✓ подробности ; ✓ Забронировать место ● 7-14 мая Чехия : ✓ маршрут: Прага, Чески Крумлов, Карлштейн; ✓ стоимость: 800€; ✓ подробности ; ✓ Забронировать место ● 14-22 мая Италия : ✓ маршрут: Милан, Ла Специя, Чинкве Терра, Генуя, Венеция (+ острова Мурано и Бурано); ✓ стоимость: 1050€; ✓ подробности ; ✓ Забронировать место 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Зачем рисовать в путешествиях News! У проекта Артбук-мания появился новостной канал в Telegram : теперь о самых важных новостях, свежих анонсах арт-путешествий и мастер-классов можно узнать самым первым! Нажимайте Join в приложении Telegram и получайте уведомления на своём телефоне. Также можно смотреть в браузере.

08.01.2017 смотреть >>

ИСТОРИЯ ГАМАШЕЙ

Оригинал взят у la_gatta_ciara в ИСТОРИЯ ГАМАШЕЙ Еще один элемент одежды (или обуви) воспринимается мною полнейшим атавизмом, несмотря на попытки дизайнеров вновь ввести его в моду - гамаши. Когда начала писать эту заметку, думала, да что там интересного, в этих гамашах? Оказалось - много. Мужская коллекция ЭТРО 2010 г Фото 1920-х По - простому говоря, гамаши (от франц. gamaches) - это накладка на обувь со штрипкой внизу и пуговками (редко - кнопками) сбоку. Говорят, что еще в Древнем Риме гладиаторы надевали один такой гамаш, чтобы защитить в бою ногу. Тогда гамаши были высокими, до колена. В европейском военном обмундировании они появились в XVII-XVIII вв. и носили их с короткими кюлотами. На ботинок сверху надевали высокое съемное голенище, сделанное из грубого холста или кожи. Во французской пехоте носили белые гетры на парадах вплоть до 1903 года. Гамаши носили экзотические воины - зуавы Итальянские солдаты носили гамаши до 1910. Были они и принадлежностью формы в японской армии во время русско-японской войны 1905 года. На самом деле, гамаши являлись и являются частью военного обмундирования разных стран. Гамаши носили во время Второй Мировой войны в американской армии (скрины из сериала "Война Фойла") фото американских солдат 1945 г Гамаши до сих пор являются частью формы Королевского шотландского полка. Гамаши были не только принадлежностью военного костюма, но и еще частью повседневной одежды епископов и протодиаконов англиканской церкви до середины двадцатого века. Делали их из черного хлопка, шерсти или шелка, с застежкой сбоку. Длиной они были чуть ниже колена, где крепились к черным брюкам. Носили такие гамаши из-за практических соображений: предполагалось, что протодиаконы и епископы должны были добираться к различным частям своей епархии на лошадях, позднее, на велосипедах. В последние годы, эти гамаши носили уже чисто символический характер. Гамаши, или гетры (это те же гамаши, только без застежки сбоку, они, как правило, натягивались на ногу, как чулок) входят в состав некоторых народных костюмов. Например, андалузского. Андалузские кожаные гамаши 19 века из Бруклинского музея костюма. Такие гамаши мы видим на известном портрете Эдуарда Мане "Юноша в костюме майо" (Young Man in the Costume of a Majo, 1863). Испанские вязанные гетры 1790 - 1820 гг Еще красивые вязанные испанские гетры 1890 - 1910 гг из этнической коллекции Бруклинского музея костюма Гамаши из Центральной Америки. Начало 20 века В девятнадцатом веке гамаши для верховой езды немного отличались от своих собратьев, которые были в общем использовании. Они предназначались для защиты ног всадника от колючих кустарников, грязи, попадающей на одежду из-под копыт лошади и вытирание брюк о ее бока. Распространены такие гамаши(иногда их называют гетры) были в Испании, странах Латинской Америки. Что касается гражданского платья, короткие гамаши вошли в моду лишь в конце 19-го века. Сначала их просто надевали на ботинки, чтобы защитить от непогоды. Пик популярности пришелся на 20-е года. У многих вещей есть свой исторический анекдот. Например рассказывают, что гамаши стали сверхпопулярными в ХХ веке после того, как король Георг V появился в них на открытии выставки цветов в Челси. В 1923 король открыл это шоу в сюртуке, сером цилиндре и коротких гетрах. Король Георг V в костюме для прогулки и его потомок принц Чарльз с супругой леди Ди. Боюсь, что про английского короля и выставку цветов - это просто красивая легенда. В немых фильмах уже в 1915 году богатые люди изображались в цилиндре, визитке и гамашах. Экстравагантные гамаши 20-х годов из меха жирафа. Типичные же цвета для холодного времени: черные, коричневые, серые. Делали их из кожи, замши, шерсти, войлока. Летом в городе носили гамаши, сшитые из полотна цвета овса, коричневого, бледно-желтого, серо-голубого, кремового или белого. Казалось бы, белый - очень маркий цвет. Почему же именно его выбирал джентльмен, который хотел произвести впечатление богатого человека (причем, надевал их с черной лакированной обувью)? Все очень просто. Белый цвет говорил о том, что джентльмен мало передвигается пешком и что у него есть камердинер, который следит за белизной его гамашей. В образе мультипликационного персонажа Скруджа Макдака присутствуют все детали одежды, присущие капиталисту начала 20 века - цилиндр, трость и гамаши. Герой фильма "Маска" тоже носит гамаши. Дальше исторический анекдот гласит, что гамаши вышли из моды после того, как все увидели, что герцог Виндзорский, тогда еще принц Уэльский, появился в Аскоте без них. После скачек на лужайке нашли много пар брошенных гамашей… Но они не всегда были сугубо мужским аксессуаром. У женщин, сначала это был элемент спортивной одежды, например, у велосипедисток. 1887 г. 1896 г. Потом, из спортивной экипировки они проникли в повседневную одежду женщин. Вот такие нарядные женские гамаши, вышитые бисером и пайетками или из кружева, можно увидеть на антикварных сайтах. Вязаные гетры - гамаши 1940-е гг Дети тоже носили гетры (теже гамашики, но вязаные и без застежки) Сегодня женские гамаши - возможность творческого самовыражения и проявления индивидуальности. А также - способ трансформации туфель Мужчины тоже не забывают от этой детали гардероба. Неравнодушны к гамашам звезды кино, раньше это было модно, сегодня - стильно. Фред Астер Майкл Джексон гамаши Майкла Джексона Джонни Депп Хочу задать вопрос вам, дорогие мои друзья! Какой предмет одежды ушедшей эпохи вызывает у вас щемящее желание использовать его в своем гардеробе? А какой вы просто не можете представить сегодня среди современных вещей, ну просто никак?! Ваш список я потом сделаю отдельным постом - думаю, всем будет интересно! Ссылки зарубежный форум, посвященный гамашам здесь выкройка гамашей здесь

02.10.2012 смотреть >>

Western-party или "Бармен, всем виски!"

Итак, все-таки все получилось! Вчера мы весело и с размахом отметили странниково тридцатилетие. У меня были огромные планы на этот праздник - куча идей и желания сделать праздник незабываемым, ведь тридцать лет один раз исполняется:) Но внезапная поездка на море смешала все карты. И в итоге за неделю до дня Ч у меня не было ничего сделано и не было сил этим заниматься. Какое счастье, что у нас со Странником есть такие волшебные друзья, которые помогли мне выбраться из этой задницы и не позволили провести вечеринку по сценарию "тупо шашлыки на даче". Впрочем, какое там помогли - они сделали все за меня! Еще раз спасибо вам, дорогие мои, без вас у меня бы ничего не получилось! Единственный мой вклад в это дело - основная идея. Мною была предложена вечеринка в ковбойском стиле, и Наташа написала сценарий квеста, который мой бесценный муж должен был пройти в роли шерифа. Я слегка опасалась негативной реакции с его стороны, т. к. Странник, посмотрим правде в глаза, не из тех, кто легко включается в игру и может с ходу жечь напалмом (в отличие от некоторых:) Поэтому я настояла на том, чтобы самые смелые эксперименты были вырезаны из сценария. Но хорошая компания и пиво из кого угодно сделают звезду, и мой любимый легко и непринужденно подыгрывал нам в наших извращениях. Я даже подумала о том, что задание с танцами можно было и оставить. Мне кажется тогда он бы не отказался. Ну и собственно, фотографии. Осторожно! Их много! Ибо я хочу запомнить это безобразие во всех подробностях:) Часть первая - бэкстейдж. Те самые волшебные люди, которые помогли мне все это устроить. Частично в сценических костюмах. Наташа. Главный сценарист и режиссер. По совместительству - гадалка Мадам Вейла. Аня boox_chakmool в роли Поющей Кошки, жены вождя. . Собственно, вождь - Рисующий Пингвин. Рома roman_gun И плоды его творчества. У индейцев свое angry birds:) Бармен Коллинз. Не парится над сценарием и просто отдыхает. Помощник шерифа - Взавязке (я правильно написала имя?) - Лёня lm_orfey. И я в роли звукооператора. Я бегала по локациям с Лёниным минибуком и включала соответствующую музыку. Ваня в роли безымянного посетителя бара. Веня - наш фотограф и видеооператор:) Светик - девочка из кабаре:)) Еще одной девочки из кабаре, Мари, у меня не нашлось фотографии. Машеус, ты так успешно пряталась от фотографа:) Ну и собственно, обольстительная и фееричная хозяйка кабаре - Тия (ну Таня, на самом деле, но на этой фотографии - только Тия:) И отдельная тема - реквизит. Я все же внесла свой вклад в это безобразие - нарисовала вывески для наших "локаций". Не передать словами ту гамму чувств, которую я испытала рисуя среди ночи пастелью (больше ничего цветного не было под рукой) Шаловливого шакала ( хотя на самом деле, это гиена:) Но больше всего, на мой взгляд, удалась эта табличка:)))) : Индейцы внесли огромный вклад в создание атмосферы: Потратьте пару минут, прочитайте это. Ковбои не пьют пиво! Только виски! (Эти этикетки были наклеены на полторахи с пивом::))) Я тоже как-то не сильно попадала в объектив. Это одна из немногих нормальных фотографий. Кстати, еще я делала из полимерки значки для шерифа и его помощника:) Ну и как водится, градус веселого безумия на репетиции просто зашкаливал:)) Глядя, как самозабвенно ржет эта парочка, я даже сейчас начинаю хрюкать:)) Команда по зажарке шашлыка. Именинник уже подтянулся, но еще не знает, что его ожидает в ближайшем будущем:) Кстати, шашлыки мы потом технично свалили на бармена Коллинза Тоху, за что ему отдельная благодарность:) И собственно, Главное Ковбойское Блюдо:))) Часть вторая. Квест, как он есть. Бар. (тут должна быть песня, но я не знаю, как она называлась. Что там про bad boys). Знакомство шерифа Димареза (ударение на второй слог:) и его помощника Взавязке:) Диджей просто не успел убраться из кадра. Взавязке говорит, что город проклят, и по любому нужно идти к гадалке, чтобы она сказала, как снять проклятие. Салон Мадам Вейлы. Музыкой там была тема из сумерек. Я вставлю эту, но вроде бы это не она. Поправьте меня, кто участвовал? Listen or download Сумерки Сумерки for free on Prostopleer Мадам Вейла сообщает, что город прокляла ее сестра Рейчел перед тем, как ее убили бандиты, и просит принести ей воду из Источника Камней (Рома, блин, со своими почками все перегадил:) я теперь только это и вспоминаю:)). Взавязке подсказывает, что бармен наверняка в курсе всех ближайших источников. Снова бар. Поскольку каждый раз это было "Бармен, всем виски!", я не знаю в каком состоянии состоянии они добрались до конца квеста. Индейское поселение. Жена вождя - Поющая кошка. И наше ноу-хау - прозрачные виг-вамы:) И сам вождь. Все-таки у нас были самые труевые индейцы, какие только возможны:) Не устаю восхищаться:) Шериф рассказывает, зачем его принесло к индейцам. "Три испытания нужно пройти тебе, бледнолицый воин!" Первое - испытание меткости. Нужно сразить трех священных животных (орла, кабана и бизона). Второе испытание на координацию и третье - на мудрость документально не зафиксированы. Однако за подсказку в третьем испытании жена вожда попросила, чтобы шериф принес ей средство, которое "поможет оживить любовь вождя" - подвязку Тии. Т. к. шериф прошел все три испытания, вождь выдал ему калебас с водой из Источника камней, который тот отнес гадалке. За это Мадам Вейла сообщила шерифу, что ему нужно вызвать дух Рейчел для того, чтобы снять с города проклятие. Для этого нужно собрать три предмета: миниатюру матери (по случаю она находится у гадалки, и она в приступе щедрости отдает ее шерифу), часы отца (нужно найти) и браслет (опять же по счастливой случайности он находится у самой Рейчел). А кроме того, у индейцев есть ожерелье, которое поможет оживить Рейчел. Т. к. соваться к индейцам без подвязки - вообще не вариант, храбрый шериф отправляется в кабаре Шаловливый Шакал, чтобы добыть обещанную жене вождя подвязку. Музыкальная тема кабаре. Listen or download Мулен Руж Go Sister=)))) for free on Prostopleer Прекрасная Тия соглашается помочь шерифу, если тот намекнет бармену Коллинзу, что Тия хочет с ним. . . встречаться:) Ну бармен и сам вроде как не прочь. . . И шериф получает подвязку Тии! Однако, принеся её Поющей Кошке, он понимает, что есть проблема! Жена вождя не знает как пользоваться изобретением бледнолицых скво! Пришлось бедному шерифу и объяснять, и даже самому одевать подвязку на жену вождя. После того, как Жена вождя оживила его любовь (тихо ржу пацстолом), Рисующий Пингвин отдал шерифу ожерелье, оживляющее мертвых. А тут еще и помощник шерифа вспомнила, что часы-то, оказывается, у него! Только он их так просто не отдаст! Взавязке очень стеснительный и боится сам знакомится с Мадам Вейлой, которая ему очень нравится. Шерифу к тому моменту море было по колено, и благодаря ему, они нашли свое счастье:)) Т. к. шериф собрал все квестовые предметы, он мог с чистой совесть вызывать дух Рейчел и оживлять ее с помощью индейского ожерелья:) Тема воскресение Рейчел: Listen or download Scatman John Cotton Eyed Joe for free on Prostopleer Так закончилась эта история. А после нее начался разврат и рок-н-ролл:)) Часть третья - afterparty. Женская половина. Все половины:) Коллинз и Тия вовсю радовались жизни, не подозревая. . . . . что к ним уже подкрадывался Рисующий Пингвин в костюме белой полярной лисицы. Ой, она полетела! Whisky Near Bird - connecting people! Ром, по-моему из этих двух фоток получатся великолепные афиши:) Займись как-нибудь на досуге, а? Ну и часть четвертая - застолье!!! Не самая зрелищная, но самая аппетитная:) ЗЫ: спасибо всем пришедшим и участвовавшим! Вы лучшие, я вас обажаю!

04.06.2012 смотреть >>

Фотографии из моего прошлого

Привет!!! Не думала сегодня писать такой пост, хотя когда-то обещала, что буду показывать свои фото из прошлого. Но, сегодня я прочитала чудесное стихотворение, вот оно: Да, я из тех шестидесятых, Тех, на добро и зло богатых, Где каждый помнит о своем, А я напомню вам о том. Как мы в своих шестидесятых На фильм известный о девчатах По десять раз подряд ходили, Так мы Румянцеву любили. И мы, в битком набитом зале, От смеха просто умирали, Когда несла Надюша в рот Несоразмерный бутерброд. Да, я из тех шестидесятых, Где газировку в автоматах Мы вышибали кулаком Но никогда, поверь, пинком. Мы пса голодного не гнали, Горбушку поровну ломали, И ели, как друзьяв двоем, Вздыхая каждый о своем. Да, я из тех шестидесятых, Где мы на улицах брусчатых Любили встречи назначать, Чтобы девчонок покатать. Не на машинах многоосных, А на отцовских двухколесных Велосипедах марки Зиз. И, сделав жест руками "плиз", На раму девочек сажали, А те краснели и визжали, Когда при тряске, ну дела, Соприкасались вдруг тела. И в них, и в нас играла кровь. Так открывалась нам любовь. Да, я из тех шестидесятых, Когда при мизерных зарплатах. Людей в несчастьи не бросали И, чем могли, тем помогали. И хоть копейке цену знали, И хлеб свой с потом добывали, Но всё б отдали для страны, Чтоб только не было войны. Да, я из тех шестидесятых, Столь на события богатых, Что жизнь делилась на полоски, Как у матроса на матроске, И нас то в космос поднимало, То в пропасть кризиса кидало. И вот теперь, когда седой, Я вновь грущу о жизни той, Ведь я из них, шестидесятых, Порой святых, порой проклятых. Антонов Юрий Иванович И прочитав, мне всё вспомнилось. Было именно так, как в стихотворении написано. И так захотелось мне снова заглянуть в то время. Отбросив всё, достала альбом и рассматривала фотографии тех лет. Подумала, а почему бы не показать фото вам, мои друзья:))))). Знаю, что многим нравится рассматривать старые фотографии. Этим фотографиям от 50 до 60 лет, я жила тогда в городе Омске. Фотографии потрепанные, темные, особенно 1964 года. С фотошором я не дружу особо, так что не обесудьте)))). Это мои фотографии 1956 года, я как раз пошла в первый класс. Верхнее фото - это детки-выпускники из детсада. Я в нижнем ряду, сижу среди двух мальчиков, брюнетка:)))) Нижнее фото - это наша группа, там я стою в заднем ряду. Воспитательница слева - это моя мама. Вот так мы были одеты, мальчики носили штанишки на лямках. Ещё есть фото под катом Это фото, где-то 1957 год с девчатами из нашего двора, небольшая часть из всех детей, живущих в нашем дворе. У нас был большой 6-ти подъездный 4-х этажный дом. Представляете сколько было жителей, а детей и того больше. Как нам было весело, на летних каникулах мы забегали домой только покушать. Целыми днями мы были заняты во дворе, во что только мы не играли, что мы только не устраивали и не предпринимали. Скучать нам было некогда, день пролетал незаметно и к вечеруслышались из окон голса наших мам и пап, зовущих нас по домам. А завтра всё начиналось сначала. Я держу на руках ребенка. Была я такая нянька, очень любила маленьких, всегда с ними водилась. И их родители мне доверяли)). Обратите внимание на мою короткую челку)))). Я помню этот случай до сих пор. Уж не знаю для чего, но я накрутила на мелкую расческу волосы спереди и так запутала их на расческе, что не смогла ее вытащить и. . . . . . взяла ножницы и обрезала волосы с расческой. Потом мама ровняла мне оставшееся после удаления, таким образом, расческии и получилась вот такая челочка))))). Слева от меня стоит девочка в фетровой шапочке. Помню ее тоже, она была синяя с зелеными цветочками. Нижнее фото - я на велосипеде во дворе д/сада. Сзади меня клумба с цветочками, которые назывались "табак". Я, начиная с 3 класса, каждый год ездила в пионерский лагерь. На фото 1960 год, я перешла в 4-й класс. Наша вожатая, была хорошая, а вот воспитательница была грымза, как мы считали, ))))). Мне нравилось ездить в лагерь, было интересно - много походов, игр, но, конечно, надоедали каждодневные утренние побудки и линейки. Лагерь находился в лесу. Помню, что мне, да и не только мне, нравился вот этот белокурый мальчик (в среднем ряду, который обнял за плечи своего друга слева справа от него). А я стою в последнем ряду, третья справа. Эти фото 1964 года, 8-й класс. Мы поехали на зимних каникулах на 4 дня в какую-то деревню, где встречались с нашими ровесниками, с классом, с которым дружими, переписывались. Жили в школе, в класс нам принесли раскладушки. Мальчики жили в другом классе. Устраивали общие концерты, где принимали участие и мы-городские и деревенские ребята. Да и многое ещё чего предпринимали. На верхнем фото я с банкой сгущенки. На нижнем фото я в центре. Парень, по имени Володя - это не мой друг, я тогда была по уши влюблена в другого)))))) Это девочки нашего класса (не все, меня здесь нет)))))). Обратите внимание как мы одевались в школу. Но это уже 9-й класс и мы могли уже не носить коричневые школьные платья. Ну а прически. . . , мне кажется такие носят и сейчас, но только мы не могли ходить с распушенными длинными волосами. На нижнем фото тоже мои одноклассники. А это наш выпускной класс 10-й. В 1966 году было 2 выпуска в средних школах 10 и 11 классы выпускались вместе. По всей стране был переход с 11-летки на 10-летку. Верхнее фото - это мы перед выпускными экзаменами. Нас в этот день собрали в школе, рассказали о проведении экзаменов и отправили на несколько дней домой готовиться к экзаменам. Мы решили погулять по городу. Нижнее фото - это 9-й класс. Фото слева 1966 год, я с учебникам в руках, готовлюсь к выпускным экзаменам (готовлюсь ли??)))), стою с парнем, с которым я дружила с 9 класса и после школы ещё 3 года. Справа фото 1971 год. Мне 22 года. Это я с моими подружками того времени. Я -крайняя слева. Две девушки, крайние справа - двойняшки, они не похожи между собой. Их судьбу я знаю, иногда перезваниваемся. Справа от меня девушки уже давно нет в этом мире. Ну вот и поностальгировала. Смотрю на фото и вспоминаю какие мы были молодые, красивые, счастливые, полные надежд и ожиданий чего-то необычного и волнующего. Что-то сбылось, что-то не сложилось. Но это всёравно наша жизнь и ничего из нее не выкинешь. Спасибо вам, что вернулись со мной ненадолго в прошлое. У меня ещё есть что вам показать из того далекого и не очень далекого прошлого. Пока. Всё будет хорошо.

09.04.2013 смотреть >>

Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль

Привет артбукоманам и творческим алхимикам! Сегодня - 1 февраля и мы продолжаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь. Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Картинку-календарь на январь можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь. Также напомню, что в 2015 году, параллельно с "Алхимией творчества" (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах - более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании тут, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку. Тема февраля - инструменты. Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. На мой взгляд, в творчестве одними из самых важных составляющих являются инструменты. Причем не только в прямом смысле слова - инструменты, как художественные принадлежности (кисти, краски, бумага и т. д. ), а и наши личностные качества, навыки и умения. Четкое знание своих инструментов и их особенностей, позволяет творить максимально эффективно. Символом этого для меня является ключ - который открывает мечты и делает их реальностью. Со своими магическими инструментами в наших алхимических лабораториях-мастерских мы и будем разбираться на протяжении февраля. На протяжении января мы пытались разобраться с тем как и зачем каждый из нас хочет рисовать. Теперь мы можем проанализировать свои ответы и сделать выводы о том, какими инструментами нам это нужно делать. Вопрос "как?" и папка с картинами, которые вас вдохновляют должны помочь вам сформировать список необходимых художественных инструментов. К примеру, если в папке большинство работ выполнено акварелью, то логично, что в вашем арсенале должна появится акварель. Вполне естественно, что поначалу этот список будет небольшим, так как без опыта и знаний по теме мы можем быть не в курсе деталей и особенностей. Тут правило остается тем же - начинайте с того, что у вас уже есть, а за шаги в выбранном направлении поощряйте себя новыми материалами. То, какими материалами себя поощрять - вы и должны посвятить практику поиска в феврале. Если в январе мы искали работы, которые нас вдохновляют, то в феврале - предлагаю вам поискать чем рисуют ваши любимые художники. Также вы можете делиться в комментариях личным опытом по использованию разных марок художественных материалов. Вопрос "зачем?" и ваши ответы на тему для чего вы хотите рисовать, должен помочь вам сформировать список необходимых личных инструментов и навыков. К примеру, если вы хотите свободно рисовать в путешествии, то вам нужно развивать навыки рисования в разных "неидеальных" условиях - на людях, на ходу, на коленке и т. д. Если вы хотите сделать рисование своей профессией, то, например, нужно учиться выдавать результат вне зависимости от того, с какой ноги вы сегодня встали и пришла ли к вам муза. То есть, нужно разобраться с тем, какие инструменты нам нужны, а также как они работают. Ведь для того, чтоб забить гвоздь в стену недостаточно иметь молоток, нужно еще представлять какой стороной его использовать. Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце - это понять какие инструменты у вас есть и какие вам нужны для достижения своих творческих и художественных целей. Напишите список художественных материалов и инструментов, личных навыков и характеристик - в словесной форме. Этими списками можно делиться по желанию. Второе задание - визуальная интерпретация ваших инструментов. Это может быть два отдельных рисунка по каждому списку, либо совместный коллаж. Если с первым списком (худ. материалы) все просто, то со вторым (личные качества) придется поиграть в ассоциации - с каким инструментом у вас ассоциируется определенная характеристика. Например, твердость духа - молоток, умение стоять на своем - ножницы ("сказал, как отрезал") и т. д. Это задание можно выполнять в любой технике и любыми материалами, но желательно, чтоб это были "ваши" инструменты. Тема третьего задания - ключи, замки и двери. Представьте, как должна выглядеть ваша мечта, двери и замок, за которыми она спрятана и подберите к ней ваш собственный, единственный и неповторимый, ключ. Как раз в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца - в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть. Четвертое - личные выводы. Кроме традиционных выводов по выполненным заданиям и эмоциям от них, в этом месяце для вас есть еще одно задание. Часто мы не видим и не знаем каких-то своих сильных сторон, потому спросите у знакомых и друзей - какие ваши работы им нравятся и почему, а также какие сильные личные качества они в вас видят? Возможно, их ответы сформируют для вас еще один список инструментов, я бы их назвала " невидимыми инструментами ", попробуйте их проанализировать и, по желанию, визуально изобразить. Это может дать новый виток в вашем творчестве. Как говорила Коко Шанель - если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали. *источник фотографий с этого коллажа - Pinterest. Больше вдохновительных картинок на тему инструментов - уже в сообществе на Гугл+. Итак, список заданий на февраль : • список художественных материалов и инструментов, личных навыков и характеристик - в словесной форме, этими списками можно делиться по желанию; • визуальная интерпретация ваших инструментов в виде рисунков, в любой технике; • работа (или несколько работ - в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) на тему ключей, замков и дверей; • личные выводы, а также мнение близких и друзей о вашем творчестве и ваших личных качествах. Делиться итогами этого задания необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом - приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу. По желанию - визуальная интерпретация "невидимых инструментов", в любой технике, по мотивам характеристик, которые вам дал взгляд со стороны окружающих. В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания? Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Также обсуждения, новости и тусовка происходят здесь: Сайт проекта Артбук-мания Сообщество на Google+ Тэг в Instagram - #artbookmania. Статья с заданиями на январь - общая тема " Намерение ". Итоги января Творческого всем февраля и ждем ваших работ!

22.12.2014 смотреть >>

1 2 ... 392 393 394 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 ... 3096 3097

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

лучшие платья 2016 г - http:

Артбук-мания: неделя №3

Как управлять идеями?

Артбук-мания: неделя №4

Как пользоваться фото-палитрами и палитрой-веером

Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: январь

Yandangshan_день 1

О прошедшем мастер-классе

Артбук-мания: неделя №7

Кинофантастика на ВДНХ

предварительная информация для мастер-классов в Екатеринбурге 19-20 ноября!!!

Арт-путешествие по ЮВА: Таиланд+Камбоджа

Размер имеет значение:)

Линии рук, принц Гарри и рушащаяся стена, ограждавшая Виндзоров от катастрофы.

Арт-путешествие по ЮВА: Таиланд+Камбоджа

ИСТОРИЯ ГАМАШЕЙ

Western-party или "Бармен, всем виски!"

Фотографии из моего прошлого

Артбук-мания. Алхимия творчества. Координаты: февраль